前面提到苦吟诗人，杜甫可说是苦吟诗人的先驱了。李白和杜甫这两座唐代诗人的最高峰，一个妙笔生花，写来行云流水，仿佛向天所借，正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰。”一个勤恳耕耘，千锤百炼，正是“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”杜甫的诗歌语言是有别于前人的，一个很重要的特点就是语言的陌生化。

　　语言的陌生化是俄国形式主义文论家什克洛夫斯基提出的，他在《作为艺术的手法》中提到:“艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感受事物，使石头显出石头的质感。艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。艺术是体验对象的艺术构成的一种方式，而对象本身并不重要。”

　　陌生化强调的，是在内容和形式上打破人们固有的认知，使艺术表现与生活实践产生间隔，形成冲突与对立，以达到感官的刺激或情感的震动。杜甫所追求的“语不惊人死不休”，也就是在追求诗歌语言的陌生化。

　　以杜甫的《秋兴八首》为例:

　　玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。

　　江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。

　　丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。

　　寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。

　　“玉露”，“凋伤”，“开泪”，“系心”都可见语言的陌生化。这首诗，每个字单独拿出来都认识，但放在一句话里，每句话都很难理解。正是因为杜甫的用字、用词、语序、意境构建都有意打破了常规，常情，常理，拉大了诗歌与生活的距离，增加了理解难度，产生了陌生化的效果，也使得细细品味之后每个字嚼来都回味无穷。

　　余秋雨的散文被称为文化大散文，他在文章中撷取历史文化的碎片，这些碎片常是冷僻的，鲜有人知的，也就是陌生化的。有人说“余秋雨以高傲的心理姿态营造出陌生化的文本”。我不赞同，别人都已经写烂的东西，我何必拾人牙慧？这些碎片也只是砖块，用来敲开千年历史文化的门。《文化苦旅》不是老学究迂腐不通的老旧文章，它是新的东西。陌生化所求的，也正是这个“新”。

　　陌生化所对应的是新鲜感。法兰克福学派的马尔库塞提出了一个“新感性”的美学概念，“新感性”的理论中有这样一个观点:“正是美学形式给予了熟悉的内容和熟悉的经验以陌生化的力量，并且引导出一种新的意识和一种新的感知的出现。”这种新的感知就是新鲜感了，而新鲜感的出现正是经过了一个陌生化的审美过程。所以我说了半天我在说什么？我在说新鲜感是感性的心理过程。你一会说你过于理性，一会说新鲜感在你身上淋漓尽致，这不是自我矛盾吗？这叫悖论！

　　新鲜感这种东西的边际效益肯定是递减的，新鲜感为零也就审美疲劳了，这就需要新的刺激，产生新的新鲜感。人若有热情有精力，就会永远去追逐有新鲜感的东西，可热情散去呢？我不知道。

　　人不会永远陌生，也不会永远有新鲜感。两个人太过了解，熟到没法在一起，正是缺少了完全熟悉和完全陌生中间的那一点新鲜感。但我认为，人是复杂动物，并不是一成不变的，偶尔出现点陌生化的因子，保不准就出现新鲜感了呢？