那些蝴蝶翅膀上的纹路，竟是用刀尖轻轻“刮”出来的，红与白交错着，像凝固的火焰。

　　上釉的师傅正用陶勺往坯上浇釉。

　　荣昌陶的红泥含沙量高，釉水容易挂不住，老法子是往釉里掺些窑灰，再把坯子在阳光下晒半天，让胎面的细孔张开，这样釉水就能像藤蔓攀树似的“抓”住陶坯。

　　雕塑的釉缸里还浮着层细碎的窑灰，映着窗外的光，像撒了把碎银。

　　装匣钵的场景最见功夫。

　　匣钵是耐火的粗陶盆，能护住坯子不被窑火直接烤裂。

　　老艺人正往匣钵底铺垫泥——那泥是用鸦屿山的白土和稻草灰混的，隔热又透气。

　　他把碗坯放进匣钵，底下垫个陶制的托底，再用手轻轻压一压，确保坯子在窑里不会晃动。

　　码窑时更讲究，大的瓮要放在窑膛最深处，离火近；小的茶杯得摆在上层，借窑顶的余温慢慢烧。

　　雕塑的窑洞里，匣钵像叠起来的积木，中间留着让火流通的缝隙，像给陶坯搭了个会呼吸的窝。

　　烧窑的雕塑前堆着仿真的松柴和无烟煤。

　　松柴火旺，能让陶坯快速定型；煤火稳，烧出来的釉色更润。

　　看火的师傅眼睛盯着窑口的窥火镜，镜片里映着橘红的火焰——低温烧到六百摄氏度时，陶坯会泛出淡淡的土黄；烧到一千两百度的高温，红泥就会显出玛瑙般的光泽。

　　冷却时不能急，得让窑门开条缝，让外面的凉气慢慢钻进去，就像给刚出窑的陶坯盖上层薄被，这样才不会炸。

　　有个扎羊角辫的小姑娘伸手想摸玻璃柜里的三角刀，被奶奶轻轻拉住。

　　“这些家伙什，比你爷爷的岁数都大。”奶奶指着那把木柄开裂的毛锤——锤头是圆的，用来敲掉陶坯上的疙瘩；旁边的修锤是扁的，能把坯口修得像镜子般平；斗锤则带着个小弯钩，专用来清理陶坯内部的余泥。

　　“你看这锤头上的红泥，洗都洗不掉，那是老祖宗的手艺，渗进木头缝里了。”

　　长廊尽头的窗正对着鸦屿山，阳光穿过云层落在山上，红土与白岩明明灭灭。

　　那些老照片、旧工具、泥雕塑，像是从山里走出来的信使，把荣昌陶的故事说给每个驻足的人听——从泥到陶，要揉进汗水，要耐住窑火，要等得及时光慢慢冷却，才配得上“四大名陶”的名号。

　　阶梯龙窑的微缩景观就立在展厅中央，青灰色的陶土捏出层层叠叠的窑门，像条蜷在山坡上的龙。

　　匠人特意在“山体”上留了道斜斜的沟，解说员说这是老祖宗的智慧——依山而建的窑膛，火能顺着坡度自然往上蹿，烧一窑陶器能省一半的松柴。

　　最妙的是窑温，底层烧大件的缸瓮，中层烧陶罐陶碗，顶层搁些轻巧的陶盏，一窑能出十几种成色，红的像鸦屿山的土，青的像嘉陵江的水。

　　玻璃罩里散落着几片碎陶，边缘已经磨得圆钝。

　　“这是从刘家拱桥挖出来的。”