在这4只朱砂釉大花瓶中，专家们经过严格的筛选，选出了器形、陶色和朱砂釉彩最为匹配的2只，送往SC省政府转呈毛爷爷纪念堂。

　　其余的2只，则被珍藏在我们荣昌陶博物馆。

　　这只花瓶，从一定程度上代表了当时安陶在大型陶器烧制上的上乘水准。

　　走进文化长廊时，木格窗漏进几缕斜光，刚好落在墙上那排泛黄的照片上。

　　照片里的人穿着蓝布工装，袖口沾着红泥，正围着陶轮忙碌——那是上世纪五六十年代的光景，空气里仿佛还飘着窑火的烟味。

　　最中间的照片里，杨学礼大师正弓着腰拉坯。

　　他左手扶着旋转的泥团，右手拇指轻轻往里一顶，陶泥便顺着力道往上蹿，像朵慢慢绽开的花。

　　1953年全国手拉坯比赛的金奖证书就挂在照片旁边，纸页边缘已经发脆，但“金奖”两个金字依旧发亮。

　　同年，荣昌陶与江苏宜兴紫砂、云南建水紫陶、广西钦州坭兴陶并列为我国四大名陶的消息传到镇上时，窑工们把杨大师抬起来抛向空中，红泥在他衣背上蹭出星星点点的印子，像极了陶坯上的装饰纹。

　　玻璃柜里的老工具静静躺着，木柄上的包浆比任何文字都更会说话。

　　泥龚是块月牙形的青石板，边缘磨得发亮。

　　老艺人揉泥时，会把红泥摔在上面反复碾压，石板的凉意能让泥性更匀，直到泥团像初生的婴儿般温润，掐一把不粘手，摔在地上能弹起半寸高，才算揉到了家。

　　笼口是个黄铜圆环，套在陶轮轴上。

　　拉微型小件时，匠人得把脸凑近笼口，借着它固定手腕，指尖才能捏出米粒大的陶杯；拉大型水缸时，反倒不用笼口，全凭胳膊的巧劲，让泥团在旋转中自然向外舒展，像给陶轮戴了顶慢慢变大的帽子。

　　三角刀的刀尖分岔成三个锐角，刻花时最是利落。

　　红泥包白泥的活儿全靠它——先在红泥坯上裹层薄如蝉翼的白泥，再用三角刀的侧刃斜着片下去，白泥剥落的地方便露出底下的红，像雪里开出的红梅。

　　靠墙的陶泥雕塑把制陶的工序演活了。

　　揉泥的师傅弓着身子，双臂抡成个圆，红泥在泥龚上发出“噗噗”的闷响。

　　他额角的汗滴进泥里，倒成了最好的“水引”——老话说“泥要揉到汗里带土，土里含汗”，这样烧出来的陶才不会裂。

　　手拉坯的展台分了两格。

　　左边的老艺人站在半人高的陶轮旁，双手张开如抱月，拇指抵住泥团中心，随着轮盘转动慢慢向上提拉，陶坯像被风吹着长高的麦秆，转眼就有了水缸的轮廓；右边的年轻人则坐在小马扎上，鼻尖几乎碰到陶轮，手里捏着根细竹片，正给指甲盖大的陶壶修口沿，竹片划过泥面，留下比发丝还轻的痕。

　　刻花的雕塑前围着几只仿真的白泥蝶。

　　老艺人左手扶着裹了白泥的红坯，右手的三角刀斜斜刺入，手腕一转，白泥便卷着边落下来，露出底下红得发亮的胎体。