工程验收后，正式拍摄开始。

　　《面纱》演员班底是：葛丽泰・嘉宝饰演凯蒂，赫伯特・马歇尔诠释沃尔特，泰隆・鲍华饰演查理。

　　唐璜作为导演，其实是他第一部故事片，以前的电影都是动作片。新的尝试自然要玩出点新意。

　　他将后世更细腻、更贴合情绪的镜头理念揉进镜头里。

　　前期的上海租界戏份，全在米高梅的三号大棚完成。棚内早已搭好了西式洋楼、租界街道的布景。

　　唐璜在拍摄手法上做了微调，彼时好莱坞拍都市戏份，偏爱用全景平铺直叙交代场景，人物对话也多是中景固定镜头，他则加入了特写蒙太奇与跟焦镜头。

　　拍凯蒂与查理在租界咖啡馆的幽会，他让摄像师用近景特写快速切换两人的手部动作：查理轻捻凯蒂的手指，凯蒂指尖划过咖啡杯沿，银质小勺碰撞杯壁的瞬间，镜头切到两人交缠的目光，没有多余的台词，只用镜头语言勾勒出暧昧的张力。

　　拍沃尔特发现婚外情后与凯蒂的对峙，他摒弃了当时惯用的正面平拍，让沃尔特站在阴影里，用侧逆光勾出他紧绷的肩线，凯蒂站在棚顶的柔光下，面部光影斑驳，一明一暗的镜头对比，把两人的情感裂痕拍得入木三分。

　　演员们起初不适应这种拍摄方式，他们都习惯了对着正面镜头释放情绪。

　　唐璜展现了暴君的特性，解释什么纯属多余，我要的效果你们做不到就一直给我拍，话我只说一次，能领会就好，不能领会就他妈学着给我领会。

　　对嘉宝都不例外，他眼里那还有什么柔情和贪婪，只有生冷凝视，以及干巴巴的话语：“能做到吗？”

　　几次试拍后，演员们开始找到感觉。

　　嘉宝彻底入戏，她的眼神里有了原著里的怯懦与迷茫，马歇尔也跟着调整表演节奏，沃尔特的隐忍与冰冷，在特写镜头下更具层次感。

　　拍查理匆匆离开凯蒂住所的戏份，他用了快速蒙太奇：皮鞋踩过租界的石板路、马车的车轮转动、查理回头的慌张、凯蒂倚在门框的落寞，四个镜头剪接在一起，时长不足二十秒，却把偷情后的仓皇与不安表现得淋漓尽致。

　　大棚的拍摄节奏极快，按米高梅的制片要求，上海戏份在十天内拍完。

　　唐璜便带着整个剧组驱车前往圣莫尼卡山。

　　车子转过山口，那片依溪而建的岭南水乡出现在众人眼前，整个剧组都安静了。

　　白墙黛瓦顺着缓坡错落，窄巷弯弯曲曲延伸至溪边，竹木小桥架在浅溪之上，古井旁的疏竹在风里轻晃，淡雾绕着屋舍，竟真如一幅流动的水墨画卷。

　　尽管已经来了好多次，嘉宝还是被吸引，久久凝视。

　　马歇尔走到溪边，看着水面倒映的白墙，轻声对唐璜说：“站在这里，我好像已经感受到沃尔特的孤独。”

　　实景地的拍摄，唐璜与黄宗沾联手，把自然光影与人工光影结合，将黑白片的水墨意境发挥到极致。

　　完全舍弃好莱坞拍外景，用强光补光的惯例。反其道而行，让灯光师只备侧光与逆光设备，白天靠自然光拍摄，傍晚则用侧光勾勒建筑与人物的轮廓，烟雾机只喷极淡的雾，让光影在雾色里形成自然的渐变。

　　拍凯蒂第一次独自走出窄巷，站在竹桥边望远处的山，没有打任何补光，只让夕阳的余晖从巷口斜射进来，白墙的淡影落在嘉宝的肩头，溪面的波光映在她的脸上，黑白镜头里，她的身影嵌在白墙、竹影、溪水之间，墨色的浓淡层次分明，恰如宋先生画里的人物。

　　黄宗沾掌机，他懂东方美学的留白，更懂黑白光影的真谛，两人几乎无需多言，一个眼神，黄宗沾便知道该把镜头架在何处，该用怎样的角度捕捉光影。

　　最让剧组惊艳的，是唐璜对长镜头的尝试。

　　拍凯蒂与沃尔特在古井旁的第一次和解，他用了一个三分钟的长镜头，让嘉宝与马歇尔从窄巷走到古井边，镜头缓缓跟拍，从两人的背影，转到侧面，再到正面，光影从侧光慢慢变成逆光，勾出两人柔和的轮廓，对话的节奏从僵硬到舒缓，镜头始终没有切换，却把两人心中的冰释前嫌拍得淋漓尽致。

　　实景地的群演，皆是参与搭建的华工，他们不用刻意表演，只需做着日常的活计，挑水、劈柴、熬药、打理菜地，便自带岭南村镇的烟火气。

　　拍疫区的市集戏份，华工们推着竹筐，说着粤语，巷口的草药摊摆着金银花、艾草。

　　嘉宝与华工们搭戏，起初还有些生疏，后来渐渐融入，她坐在巷口的竹凳上，看着华工的孩子绕着她跑，眼神里的温柔，是镜头里最动人的光。

　　他大胆运用阴影，展现木制建筑的纹理、竹编器的细节、人物衣着的质感，赋予中国场景物质真实感。打破好莱坞对异域的虚假渲染，营造出类似后世现实主义电影的沉浸感。让中国看起来可触摸、可居住，而非奇观。

　　唐璜要求黄宗沾将光圈调到最小，让前景的嘉宝与背景中井然有序的中国街道、市集、劳作的人们同样清晰。

　　这么做的效果是，从视觉上强迫观众看到中国是真实、完整、有序的社会。

　　辱华？哼！

　　拍摄的日子里，嘉宝几乎吃住都在这里，她霸占了那拔步床，每天拍完戏，便躲在床里看剧本。

　　唐璜自从开始工作，再没有调戏过她，甚至连眼神都和对别的演员一样，这点上，玛琳应该感同身受。

　　拍沃尔特染病去世的戏份，选在清晨。

　　沃尔特躺在诊所的木床上，凯蒂坐在床边，握着他的手，唐璜没有用任何强情绪的镜头，只是用侧光拍着两人的手部，沃尔特的手慢慢垂下，凯蒂的手指轻轻蜷缩，镜头切到窗外的疏竹，雾色里，竹影轻轻晃动，没有哭声，没有嘶吼，却把生离死别的悲痛拍得撕心裂肺。

　　嘉宝拍完这个镜头，在拔步床里哭了好久。

　　最后镜头，凯蒂抱着沃尔特的遗物，走出窄巷，踏上远去的船，溪面的波光映着她的身影，镜头慢慢拉远，把整个岭南水乡收进画面，《面纱》的拍摄，终于杀青。

　　宋先生将自己的画作：归乡，送给唐璜。

　　画面上题词，陆游的《南乡子·归梦寄吴樯》：归梦寄吴樯，水驿江程去路长。想见芳洲初系缆，斜阳，烟树参差认武昌。愁鬓点新霜，曾是朝衣染御香。重到故乡交旧少，凄凉，却恐它乡胜故乡。