“金陵映画楼”的火爆，如同在南京城这座千年古都的平静水面上，砸下了一块巨石，激起的涟漪迅速扩散，演变成滔天巨浪。座票五十文，站票三十文，一日五场，场场爆满，一票难求。黑市票价一度炒到两百文甚至更高，依然有人趋之若鹜。这还只是开始。

　　仅仅一个月后，朱怀安就不得不将放映场次增加到每日八场，从巳时（上午九点）一直排到戌时（晚上七点），依然无法满足汹涌的观影需求。秦淮河畔，“金陵映画楼”所在的街道，成了南京城最热闹的新地标。每天天不亮，就有影迷（虽然此时还没有这个词，但行为完全一致）搬着小板凳、揣着干粮来排队，就为了能抢到一张当天的票。队伍能从映画楼门口，一直排到秦淮河边的文德桥上，再拐个弯，一眼望不到头。维持秩序的衙役和王府侍卫累得嗓子冒烟，依然挡不住人们高涨的热情。周边的小贩们乐疯了，卖茶的、卖瓜子花生糕点蜜饯的、卖扇子手帕的、甚至代排队占位的“黄牛”（此时称为“占窝的”或“代排的”），生意好到爆，收入比平时翻了几番。

　　《剑侠奇缘》这部粗糙的、只有一刻钟的无声短片（配旁白和音乐），彻底点燃了南京百姓的娱乐热情。茶楼酒肆、街头巷尾，人人都在谈论这部电影。侠客的扮演者，那个名叫牛大力的武师，一夜之间成了南京城最炙手可热的“角儿”。虽然他本人长得五大三粗，满脸横肉，离“英俊侠客”的标准相去甚远，但架不住电影里加了柔光（其实是镜头脏了，产生意外效果）和仰拍角度，加上激昂的配乐和“金嗓子”那充满磁性的旁白烘托，愣是营造出了一种“草莽英雄”的独特魅力。现在牛大力出门，都得戴个斗笠遮着脸，不然立刻会被狂热的影迷（主要是大姑娘小媳妇和半大孩子）围住，索要“手模”（按手印）或者一缕头发（这个有点吓人），甚至有胆大的姑娘直接往他怀里塞手帕香囊。牛大力哪见过这阵仗，吓得连续几天躲在家里不敢出门，最后还是朱怀安派了护卫，才把他“救”到“潜龙渊”保护起来，顺便……签下了长期合作协议，片酬翻十倍，违约金高到吓人。牛大力感激涕零，表示这辈子就卖给王爷拍影画了。

　　电影里的其他角色，包括演反派的“妖道”，演被救百姓的老汉，甚至只有几个镜头、台词（旁白）都没一句的“仙人”，都跟着水涨船高，走在街上能被认出来，享受一番指指点点的“明星待遇”。饰演妖道的，是光影鉴司里一个专门演坏蛋的“丑角”，以前走在街上都没人搭理，现在可好，去茶馆喝茶，刚坐下就有人指着他喊：“看！就是那个妖道！电影里可坏了！”吓得茶博士差点没敢给他上茶。演老汉的更是哭笑不得，去菜市场买菜，卖菜大娘认出他，硬是少收了他两文钱，还说：“老哥哥，你在电影里被恶霸欺负，看着可怜见儿的，这两文钱就当大娘请你吃个炊饼！”老汉拿着省下的两文钱，心情复杂，不知是该高兴还是该郁闷。

　　“电影明星”效应初显，让朱怀安看到了新的商机。他立刻让光影鉴司下设的“演映处”扩大规模，招募更多有特点、有表现力的演员（不限于戏曲出身，市井之中，皆有奇人），并建立了初步的“演员档案”和“经纪制度”（虽然还很粗糙）。同时，他开始有意识地利用电影的影响力，进行“造星”和宣传。比如，在“金陵映画楼”门口，挂上主要演员的“定妆画影”（其实是请画师画的肖像，略作美化），旁边写上演员的名字和“艺名”（比如牛大力的艺名就叫“镇三山”）。在每场电影放映前，加映一段简单的“演员介绍”幻灯片，配上旁白，把演员们夸得天花乱坠。甚至，他还授意下面的人，找人（水军）在茶馆酒肆“不经意”地透露一些“影画名角”的“趣闻轶事”，增加他们的神秘感和亲和力。这一套组合拳下来，牛大力等人的人气更旺了，连带着还没上映的新电影，关注度也直线上升。

　　《剑侠奇缘》的成功，刺激了无数跟风者和模仿者。南京城乃至周边州府的皮影戏班、木偶戏班、杂耍班子，甚至一些落魄文人，都看到了“活动影画”的巨大商机。他们搞不来昂贵的“摄形匣”和胶卷，就想尽各种办法，试图分一杯羹。有的戏班，在原有的皮影戏、木偶戏基础上，加快操纵速度，配合更复杂的灯光和烟雾，试图模仿电影的“动感”，美其名曰“真影戏”，倒也吸引了一些看不上电影又想尝鲜的观众。有的杂耍艺人，把自己拿手的飞刀、顶碗、钻火圈等绝活，编成有简单情节的“戏”，在街头表演，旁边还有人敲锣打鼓、念白解说，号称“真人影画”，虽然粗陋，但胜在免费，围观者甚众。更有甚者，一些脑子活络的商人，看到了“电影周边”的潜力。他们找来画工粗糙的匠人，照着《剑侠奇缘》海报的样子，制作木雕的“侠客”和“妖道”小人，或者印制粗劣的“影画”年画、扇面，在街头兜售，居然也销路不错。虽然这些“周边”做工低劣，侠客长得像门神，妖道画得像夜叉，但并不妨碍影迷们购买收藏，聊以自慰。

　　朱怀安对此，是既高兴又头疼。高兴的是，电影产业确实带动了周边，形成了一个小小的、自发的娱乐产业链，证明这条路大有可为。头疼的是，盗版和山寨来得太快了！那些粗制滥造的“周边”产品，严重损害了正版（如果他有正版的话）的形象和潜在利益。而且，那些模仿“影画”的表演，虽然技术含量低，但也在一定程度上分流了观众。更让他警惕的是，已经有一些心思活络的商人，通过各种渠道，打听“摄形匣”和胶卷的技术，甚至试图重金挖角光影鉴司的工匠和“演员”。虽然目前核心技术和人员都被他牢牢控制在“潜龙渊”，保密措施严格，但难保没有铤而走险的，或者被其他藩王甚至朝廷某些势力盯上。

　　“看来，得加快技术升级和内容创新的步伐，同时，得把‘品牌’和‘版权’（虽然这时代没这概念）立起来。”朱怀安摸着下巴，思索对策。技术方面，胶片复制技术还没完全突破，但放映机（映形匣）的改进和电影拍摄手法的提升不能停。他组织机巧处的工匠，日夜攻关，目标是造出更轻便、更稳定、成像更清晰的第二代“摄形匣”和“映形匣”，并尝试使用更长、更耐用的胶卷，拍摄更长的电影。内容方面，《剑侠奇缘》之后，第二部电影《才子会佳人》已经杀青，进入后期制作。这是一部才子佳人题材，情节老套但符合当下审美：落难才子巧遇大家闺秀，私定终身，遭遇家庭阻挠，才子高中状元，有情人终成眷属。重点放在了才子的才华（吟诗作对）、佳人的美貌（找了光影鉴司最俊俏的小生和花旦出演）和富家生活的奢华展示上，朱怀安还借鉴了一些现代言情剧的狗血桥段（当然做了无害化处理），比如恶毒女配、英雄救美、误会与和解等，力求抓住女性观众和部分文人雅士的心。第三部电影也在筹备中，是一部历史题材的《霍去病奇袭》，主打战争大场面和英雄主义，准备用大量群众演员和模型、烟雾，营造千军万马的气势（虽然以现在的技术，能拍出百十号人混战就不错了）。

　　除了拍新片，朱怀安还开始尝试“电影类型化”和“档期”概念。他计划，以后“金陵映画楼”每旬（十天）换一部新片，保持新鲜感。不同类型电影穿插上映，满足不同观众口味。比如，武侠神怪、才子佳人、历史战争、市井喜剧，甚至可以考虑拍点“风光纪录片”或者“科教短片”（比如介绍新式农具用法）。他还琢磨着搞“首映礼”，邀请达官贵人、文人名流免费观看，制造话题。甚至，等以后电影多了，可以搞“连场放映”，一次放两部不同的片子，提高上座率。

　　就在朱怀安为电影事业忙得焦头烂额，痛并快乐着时，系统的提示音如约而至：

　　“‘发展大明文化’任务，第二阶段‘文化扩散’子目标超额完成。成功建立并运营大明首家专业电影院（金陵映画楼），单部电影作品（《剑侠奇缘》）观影人次已突破五万（重复观影计入），引发全城性文化娱乐热潮，带动相关产业链（表演、周边、仿制等）初步形成。社会娱乐多样性、商业化程度及民众文化消费意愿显著提升。任务完成度评价：卓越。”

　　“发放奖励：‘现代文化知识库（大众艺术与传媒管理篇）’碎片（3/5）。包含：类型电影制作基础（喜剧、爱情、动作、历史等）、电影市场营销与宣传策略、影院多厅运营与排片管理、早期明星制与粉丝经济浅析。知识已进行无害化、本土化适配。”

　　“特殊技术线索解锁：‘胶片化学与感光材料改进方向’、‘简单机械式录音技术构想’、‘电影胶片机械复制装置初步蓝图’。”

　　又是一大波信息涌入脑海。朱怀安兴奋地搓着手。类型电影制作？正好解决他接下来拍什么、怎么拍的问题！市场营销与宣传策略？太需要了！现在电影宣传基本靠口碑和海报，太原始了。多厅运营？现在还只有一个厅，等以后电影多了，影院大了，肯定要分厅放映不同片子。明星制与粉丝经济浅析？这简直是给牛大力他们量身定做的指导手册！还有技术线索，胶片改进、机械录音、胶片复制！尤其是胶片复制！如果能搞定，电影的成本将大幅下降，推广速度将极大加快！

　　“系统兄弟，你真是我的及时雨啊！”朱怀安恨不得抱着系统亲两口。他立刻召集光影鉴司和“潜龙渊”的核心骨干开会，传达精神（当然是以他“天才的设想”名义），分配任务。技术组，主攻胶片复制技术和第二代摄影放映设备改进；内容组，学习类型电影制作技巧，着手策划更多不同类型、不同题材的电影剧本，并开始有意识地“包装”和“推广”旗下的演员；运营组，研究市场营销策略，策划《才子会佳人》的上映宣传方案，并开始调研，为开设第二家、第三家“映画楼”做准备。

　　就在朱怀安雄心勃勃，准备大干一场，将电影产业推向新高度时，朝堂之上，关于“影画”的争论，也渐渐浮出水面。

　　起初，只是一些御史言官，上书弹劾朱怀安“以奇技淫巧惑乱民心”，“影画之戏，内容荒诞，有伤风化”，“票价高昂，奢靡成风，易使百姓玩物丧志”。这些奏折，照例被朱元璋留中不发。老爷子精着呢，他让锦衣卫详细调查了“金陵映画楼”的运营情况和观众反响。报告显示：观众虽众，但秩序良好（有五城兵马司和王府侍卫维持）；票价虽不菲，但观众以富户、商人、士子、闲散市民为主，并未引起民怨，反而带动了周边商业；内容虽然有些神怪，但主旨是忠义报国，才子佳人也是歌颂真情，符合教化；最重要的是，电影产业带来了可观的税收（朱怀安主动上交的）和就业，还让皇室（内帑有分红）赚了不少。至于“玩物丧志”？百姓有点娱乐怎么了？总比闲着没事聚众赌博、议论朝政强吧？

　　但很快，更尖锐的批评出现了。一些理学名臣、翰林清流，从更高的“道统”层面发起攻击。他们指责电影（影画）是“以虚像乱真，以幻术惑人”，“长此以往，恐百姓沉溺虚妄，不务实事，败坏人心，动摇国本”。甚至有人危言耸听，说电影能“摄人魂魄”，看多了会“魂不守舍”，“有干天和”。他们要求朝廷立即取缔“影画”，至少也要严格限制，只能播放圣贤经典、忠孝故事，且不得收费，应由官府主导，作为教化工具。

　　这一次，朱元璋没有留中不发。他在一次小朝会上，将几份言辞最激烈的奏折扔给了朱标，让他处理。朱标如今兼管着光影鉴司的内容审查，对电影的了解比那些只凭道听途说就大放厥词的大臣们深得多。他从容不迫，引经据典（当然，是朱怀安提前帮他准备好的说辞），逐条驳斥。

　　“诸位所言‘以虚像乱真’，臣不敢苟同。”朱标朗声道，“影画之术，虽摄人影像于胶卷，放于幕布，然其内核，无非光影变换，与人眼视物之理相通，何来‘虚像’之说？若说虚像，则皮影、走马灯，乃至水中倒影、镜中成像，莫非皆需禁绝？”

　　“至于‘幻术惑人’，更属无稽。影画所演，无非忠孝节义、才子佳人、英雄传奇，皆导人向善，宣扬教化。与戏曲、说书何异？岂因形式新颖，便斥为‘惑人’？若论新奇，我朝太祖驱逐蒙元，再造华夏，火器之利，宝船之巨，何尝不新？岂可因新而废？”

　　“言及‘败坏人心’，更是危言耸听。金陵映画楼开业月余，臣命人详查，观影者众，然治安未见恶化，风化未见败坏，反因影画宣扬忠义，市井斗殴之事略有减少。百姓劳作之余，观影取乐，陶冶性情，有何不可？莫非非要百姓终日劳苦，面朝黄土背朝天，或只知诵读经书，方是正道？”

　　“至于‘摄人魂魄’之说，实属荒诞不经，乃无知小民谣传，诸位饱学之士，何以亦信此无稽之谈？”

　　朱标一番话，有理有据，既肯定了电影（影画）的积极意义，又驳斥了那些荒谬的指责，最后还扣了顶大帽子——你们这些读圣贤书的，怎么也信民间谣言？

　　几个上书的大臣被驳得面红耳赤，支支吾吾，难以应对。朱元璋高坐龙椅，面无表情，心里却对太子的表现颇为满意。老九搞出来的这“影画”，虽有争议，但利大于弊，他是看得清的。太子能条分缕析，驳倒那些迂腐之言，显是下了功夫，也有主见。

　　“太子所言，不无道理。”朱元璋缓缓开口，定了调子，“影画之戏，新奇可喜，于教化百姓，亦有裨益。然，”他话锋一转，目光扫过殿下群臣，“此物终是新生，不可任其恣意。内容审查，需从严；传播范围，需可控；奢靡之风，不可长。老九。”

　　“儿臣在。”朱怀安连忙出列。

　　“你那映画楼，票价不菲。虽说是你情我愿，然终究非寻常百姓所能及。长此以往，恐滋生奢靡，亦失教化大众之初衷。你可有良策？”

　　朱怀安心领神会，老爷子这是要他“让利于民”，同时扩大电影的教化覆盖面。他早有准备，躬身答道：“父皇圣明，儿臣亦思及此。儿臣有三策：其一，金陵映画楼，每逢朔望（初一、十五），票价减半，并加开早场，惠及更多百姓。其二，儿臣正与光影鉴司筹划，于城中另择宽敞平价之地，开设‘惠民映画场’，专放老片（已上映过一段时间的电影）及教化短片，票价极低，甚至可由官府、商会出资，邀贫苦百姓、孤寡老人、军户子弟免费观看。其三，儿臣加紧研制胶片复制之术，一旦功成，便可大量复制影画胶卷，发往各州府县，于各地光影鉴播送点或专设场所播映，届时票价可大幅降低，使天下百姓，皆可观影受教。”

　　朱元璋听罢，微微颔首：“可。便依此办理。然需切记，教化为主，营利为次。不可本末倒置。”

　　“儿臣遵旨！”朱怀安暗自松了口气，这一关算是过了。降价、开惠民场、加快推广，虽然会损失部分短期利润，但从长远看，却能赢得民心，扩大市场，获得朝廷更大力度的支持，绝对是利大于弊。而且，系统任务要求的是“发展大明文化”，提升娱乐多样性，让更多人看到电影，正是题中应有之义。

　　朝会之后，关于电影的争议暂时平息。有了皇帝和太子的肯定，那些反对声音虽然仍在私下嘀咕，但已无法形成气候。朱怀安趁机加快了电影产业的布局。

　　不久，《才子会佳人》在“金陵映画楼”隆重上映。这次上映，朱怀安搞了个“首映礼”，广发请柬，邀请南京城的达官贵人、名流士绅、文人墨客前来免费观看。首映礼上，不但电影本身缠绵悱恻、画面精美（相对而言）、演员养眼，朱怀安还别出心裁地安排了“主演亮相”——让扮演才子和佳人的演员，穿着戏服，在电影放映前登台与观众见面（虽然只是鞠躬行礼，说几句吉祥话），引起了巨大轰动。尤其是那位饰演佳人的花旦，本就容貌秀丽，经过精心打扮，在台上娇羞一礼，顿时俘获了无数文人雅士和公子哥儿的心。电影还没开始，气氛就已经达到了高潮。

　　《才子会佳人》不出所料地再次大火。不同于《剑侠奇缘》的男性观众为主，这部电影吸引了大批女性观众。虽然这时代女性出门受限，但在家人陪伴下，或者结伴前来观影的闺秀女子、富家夫人，明显增多。她们为才子的坎坷落泪，为佳人的坚贞感动，为恶毒女配的刁难气愤，为最后的大团圆结局欢喜鼓掌。电影中才子吟诵的诗词（朱怀安“借鉴”的明清佳句，稍微改头换面）、佳人抚琴的镜头、以及富丽堂皇的宅院布景，都成了热议的话题。一时间，南京城的绸缎庄、首饰铺、琴行生意都好了几分——太太小姐们都想模仿电影里佳人的穿着打扮。甚至有书商找到朱怀安，想购买电影“剧本”（其实就是故事大纲和旁白）的刊印权，出成话本小说售卖，朱怀安欣然同意，又赚了一笔版权费（虽然没多少，但意义重大）。

　　借着这股东风，朱怀安趁热打铁，在南京城相对平民化的南市附近，开设了第一家“惠民映画场”。场地是一个废弃的仓库改造的，条件简陋，长条板凳，白灰墙当屏幕，用的是第一代淘汰下来的放映设备，画面和音效都比不上“金陵映画楼”，播放的也是《剑侠奇缘》和《才子会佳人》的“老片”。但票价极低，只需五文钱，甚至经常有官府或富商包场，免费请贫苦百姓观看。消息一出，南京城的平民百姓沸腾了！五文钱，不过两个肉包子的价钱，就能看到传说中的“活动影画”！虽然片子是旧的，场地是破的，但那也是电影啊！是达官贵人们花几十文甚至上百文才能看的稀罕物！于是，“惠民映画场”天天人满为患，从早放到晚，场场爆满。许多百姓是第一次看电影，那种震撼和新奇，无以言表。看完之后，个个眉飞色舞，回去跟邻居亲朋大讲特讲，成了电影最忠实的宣传员。

　　“王爷真是活菩萨啊！五文钱就能看影画！”

　　“可不是！我家那小子，看了《剑侠奇缘》，整天嚷嚷着要当侠客，行侠仗义呢！”

　　“《才子会佳人》才好看！那小姐，真俊！那才子，真有才！就是结局太好了，有点假……”

　　“假什么假！做梦还不让人做个好梦了？总比看那些苦哈哈的戏强！”

　　“听说王爷还要在城西再开一家惠民场呢！”

　　“那敢情好！以后咱老百姓也有地方看影画了！”

　　百姓的赞誉，通过锦衣卫的渠道，传到朱元璋耳朵里。老爷子难得地露出了笑容，对朱标说：“老九这事，办得还算妥当。教化百姓，惠而不费，颇得民心。”朱标也点头称是，对朱怀安的办事能力又高看了一眼。

　　与此同时，“潜龙渊”的技术攻关也取得了突破性进展。在消耗了海量的银子、熬白了无数工匠和太医的头发后，简易的“胶片机械复制装置”终于试制成功！原理并不复杂：用一台特制的、高精度的“接触式印片机”，将拍摄好的“母片”（原底片）与未曝光的“子片”（复制用胶片）紧密贴合，然后用强光透过母片对子片进行曝光，再经过冲洗，就能得到与母片影像相同的“子片”。虽然复制出的子片清晰度会略有损失（每一代复制都会损失一些细节），但在这个时代，已经足够用了！更重要的是，复制速度比手工绘制“节目包”的幻灯片快了无数倍！一天能复制出几十、上百卷可供放映的“子片”！

　　有了胶片复制技术，电影的大规模推广成为可能。朱怀安立刻行动起来，一方面加大新电影的拍摄力度（现在有了复制技术，可以一套摄影设备同时拍多部电影，或者一部电影多拷贝拍摄，后期剪辑），题材更加多样，除了继续拍武侠、爱情、历史题材，还开始尝试喜剧片（比如《糊涂县官断案记》）、市井生活片（《秦淮河畔一日》）、甚至简单的“科教纪录片”（《农桑新法图解》）。另一方面，开始向已经建立“光影鉴”播送网络的北平、西安、开封、苏州、杭州、广州等大城市，输出电影拷贝。不是通过驿站送“节目包”，而是直接运送电影胶卷和配套的放映设备（映形匣），并派遣技术人员前往指导，在当地选择合适的场所（通常是大的茶馆、酒楼改造，或者直接新建），建立“某某映画楼”或“惠民映画场”。

　　由于电影对放映场地、设备、技术的要求比“光影鉴”高，票价也相对较高（但比南京的“金陵映画楼”便宜，根据城市消费水平，座票在二十到三十文之间），因此，电影院的扩张速度比不上“光影鉴”播送点，但每在一地落户，必然引发全城轰动，迅速成为当地最热门的娱乐场所。电影这种全新的、震撼的娱乐形式，以其无与伦比的真实感和沉浸感，迅速征服了大明各地的百姓。电影里的故事、人物、服饰、台词，甚至演员的做派，都成为人们争相模仿和谈论的对象。一种跨越地域的、统一的大众流行文化，正在借助电影这个媒介，悄然萌芽。

　　电影的繁荣，也反哺了“光影鉴”。很多人看了电影不过瘾，或者舍不得经常花钱看电影，就会去免费的“光影鉴”播送点，观看新闻、动画、科教短片等内容。“光影鉴”播送点也因为电影带来的热度，吸引了更多观众。两者形成了良好的互补和互动。朱怀安甚至尝试在电影放映前，加映一段“光影鉴”制作的新闻或广告短片，效果出奇的好。

　　系统的“发展大明文化”任务进度条，随着电影院的遍地开花和电影文化的深入人心，以肉眼可见的速度增长。朱怀安每天都能收到来自各地的捷报：苏州映画楼开业三日，门票收入超过千两；杭州惠民映画场，场场爆满，百姓扶老携幼前来观看；西安的达官贵人，以包场看电影为新的社交方式；广州的商人，已经开始琢磨如何将电影带到南洋去放，赚外国人的钱了……

　　这一日，朱怀安正在“潜龙渊”审看新电影《霍去病奇袭》的粗剪样片（其实就是按顺序粘接好的胶片，还没配乐和旁白），脑海中突然响起了系统的提示音：

　　“‘发展大明文化’任务，第二阶段‘文化扩散’子目标超额完成，影响力评估：高。电影（活动影画）作为一种全新的大众娱乐形式，已在大明核心城市成功立足，形成初步产业规模，深刻影响民众娱乐生活与文化消费习惯，并开始向周边辐射。社会整体娱乐丰富性、文化活力及信息传播效率大幅提升。阶段性任务完成，综合评级：优秀。”

　　“发放完整任务奖励：‘现代文化知识库（大众艺术与传媒管理篇）’剩余全部碎片（4/5， 5/5）。包含：影视产业链概述（制片、发行、放映）、电影院线经营与管理、影视投融资基础、文化产品知识产权保护概念、大众传媒与社会舆论引导基础、跨文化传播初步。知识已进行无害化、本土化适配。”

　　“特别奖励：鉴于宿主在推动新型大众娱乐形式（电影）方面表现突出，额外奖励‘初级影视特效与化妆技术’知识包、‘简易电影胶片染色工艺’线索。”

　　海量的信息流涌入，让朱怀安有种脑袋要爆炸的感觉。影视产业链、院线经营、投融资、知识产权保护、舆论引导、跨文化传播……这些现代的概念和方法论，虽然经过了“无害化、本土化”处理，去掉了具体案例和敏感内容，但其中的思路和框架，对朱怀安来说，无异于打开了一扇新世界的大门！原来文化产业可以这么玩！原来电影不仅仅是拍出来放，还涉及到制作、发行、放映、衍生品整个链条！原来电影院可以搞成连锁院线，统一管理，规模效应！原来拍电影可以拉投资、搞分成！虽然很多概念以现在的条件还无法完全实现，但指明了方向，提供了蓝图。

　　更让他惊喜的是“初级影视特效与化妆技术”和“胶片染色工艺”！特效和化妆，可以大大提升电影的观赏性和真实感！胶片染色，哪怕是简单的单色染色（比如把夜晚的戏染成蓝色，把火光的戏染成红色），也能增强气氛，提升观影体验！这可是从“黑白默片”向“有色电影”迈进的关键一步啊！

　　“发了！这次真的发了！”朱怀安激动得在实验室里走来走去，看着那些还在为改进放映机齿轮而埋头苦干的工匠，看着那些为一句旁白台词争论得面红耳赤的编剧，看着窗外“金陵映画楼”方向隐约传来的喧闹声，心中豪情万丈。

　　电影院的成功，不仅仅是一门生意，一种娱乐，它更像一颗投入平静湖面的石子，激起的涟漪，正在扩散到大明社会的方方面面。它改变了人们的娱乐方式，创造了新的就业（演员、导演、编剧、技师、放映员、影院工作人员、周边小贩……），带动了相关行业（建筑、木工、纺织、化工、甚至运输），促进了文化的交流和统一，甚至开始潜移默化地影响着人们的观念和审美。

　　而那些走进电影院的百姓，无论是花五十文坐在“金陵映画楼”软座上的富商，还是花五文钱挤在“惠民映画场”长凳上的平民，当他们沉浸在幕布上的悲欢离合中，随着剧中人的命运或喜或悲，暂时忘却现实的烦恼时，他们或许不会想到，这一切的始作俑者，那位总是带着古怪笑容、满脑子奇思妙想的鲁王殿下，此刻正谋划着，如何让他们未来的娱乐生活，变得更加“丰富多彩”，甚至……更加“匪夷所思”。

　　“路还长着呢。”朱怀安平复下激动的心情，目光投向墙上挂着的大明疆域图，上面已经被他标记出了许多红点，那是已经建立或计划建立“映画楼”或“光影鉴”播送点的城市。“让大明的每一个角落，都能看到电影，听到光影鉴的声音……这才刚刚开始。系统兄弟，下次任务，该升级了吧？是搞广播？还是弄报纸？或者……嘿嘿，先不管了，先把这电影产业链做大做强，把电影搞出颜色，搞出声音！对了，还有明星制，粉丝经济……牛大力那憨货，得好好包装包装，下次让他演个霸道王爷？还是冷面侠客？嗯，得找几个笔杆子，给他写点‘人物小传’，编点‘励志故事’，再搞点‘绯闻’？呸呸，这时代搞绯闻是找死。那就搞点英雄救美、义薄云天的段子……”

　　他摸着下巴，脸上露出了那种混合着资本家、文化掮客和技术狂人特质的、标志性的、让手下人又敬又怕的古怪笑容。大明的娱乐事业，正在这位不务正业的王爷带领下，朝着一条前所未有的、喧嚣而多彩的道路，狂奔而去。而这条路的尽头是什么？也许连朱怀安自己，也未必说得清楚。但可以肯定的是，这条路上，注定充满了笑声、泪水、惊奇，以及……无穷无尽，让这个古老帝国既困惑又着迷的，来自未来的“奇技淫巧”。