周三晚上的文学院小沙龙，在一间有着弧形阶梯、仅能容纳五六十人的老旧研讨室举行。

　　空气里弥漫着陈年木料、灰尘，以及今晚特意点燃的、味道清苦的艾草线香的气息。

　　到场的大多是文学院的研究生和几位中年教师，零星有几个其他院系对古典文学感兴趣的学生。

　　墨白提前了十分钟到场，选了后排一个不显眼但视野良好的位置，他今天穿得比平时稍正式些，一件深色的衬衫外套着那件旧皮夹克，混在一群气质各异的听众里，依然不算突兀。

　　白玲是第三个发言者，她今天穿着一身剪裁简约的烟灰色连衣裙，外搭一件同色系的针织开衫，头发依旧绾得一丝不苟。

　　当她走到讲台前，打开自己的PPT时，整个研讨室似乎都安静了下来，她的姿态从容，声音透过不太清晰的麦克风传来，依旧平稳清晰。

　　她的发言主题是《“隔”与“透”：晚唐诗词中的视觉性隐喻与当代影像艺术的对话可能》。

　　果然，她将学术的触角延伸到了视觉艺术领域，PPT上展示的不是常见的诗词文本，而是一些极富意境的古典山水画局部、古代器物的纹样，以及……几张经过黑白处理、极具抽象感和氛围感的摄影作品。

　　墨白一眼就认出，其中有他调整后发给她的那几张青灰色调的江雾夜景，还有一张，是前身拍摄的、雨林深处透过浓密叶隙洒下的、形成一道道光柱的丁达尔效应照片。

　　她以李商隐的“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”为切入点，分析其中“珠泪”与“玉烟”如何通过并置冷暖、明暗、实虚，构建出一种既“隔”又“透”的审美体验。

　　然后，她将话题引向视觉艺术，指出中国古典绘画中的“留白”、“云烟”，与某些当代摄影中利用雾气、光影、长时间曝光营造的“模糊边界”和“氛围渲染”，在美学追求上有着异曲同工之妙，都在试图表现那些可见与不可见之间、确定与不确定之间的“阈限”状态。

　　当展示到墨白的江雾照片时，她没有提及拍摄者，只是用激光笔点着那些晕开的光晕和沉静的黑暗。

　　“请看这幅作品，作者通过技术手段，刻意抹除了城市的实体轮廓，只留下光线在潮湿空气中的‘呼吸’轨迹，这种对‘实体’的放弃，对‘氛围’和‘痕迹’的强调，与李商隐放弃对情事的具体叙述，只留下‘惘然’的情绪氛围，在艺术手法上，是否构成了一种跨越媒介的呼应？我们感受到的，不是具体的愁因，而是‘愁’本身在空间中的弥漫与质感。”

　　她的分析冷静、客观，完全是在进行学术阐释，但墨白坐在台下，心脏却不受控制地加快了跳动。

　　他的作品，被她如此精准地嵌入到了她所构建的学术框架之中，成为了她论点的有力佐证。

　　这不仅仅是一种引用，更像是一种隐秘的共鸣与对话，她看懂了他镜头下试图捕捉的东西，并且用她的语言体系，给予了最高规格的“解读”和“确认”。

　　尤其是当她提到“放弃实体，只留痕迹”时，他几乎能感觉到她话语背后，对他工作方式的理解与尊重。

　　接着，她展示了那张雨林光柱的照片。

　　“再看这一幅。”

　　她的声音依旧平稳。

　　“茂密到几乎窒息的热带植被，被几道偶然穿透的天光‘凿开’，形成了强烈的明暗对比和空间纵深感，这让我想起李贺诗中那种‘石破天惊逗秋雨’的暴力性的穿透力，一种在极度压抑与混沌中，强行撕开的‘透’的瞬间，这种‘透’，不是温柔的显现，而是带有破坏性和启示性的‘照亮’。”

　　白玲的联想能力，再次让他感到惊异，她不仅看到了光影，更看到了光影背后所承载的、拍摄者彼时彼刻可能的心境与对抗。

　　发言的最后，白玲总结道。

　　“因此，‘隔’未必是障碍，‘透’未必是清晰，在晚唐诗词与某些当代影像中，‘隔’制造了距离，激发了想象，‘透’则提供了路径，哪怕是瞬间的、模糊的、充满歧义的路径，艺术的魅力，或许就在于经营这种‘隔’与‘透’的辩证关系，让观者在‘似懂非懂’、‘若即若离’之间，完成属于自己的审美体验与意义生成。”

　　她的发言时间掐得极准，条理清晰，例证新颖，引发了在场听众不小的兴趣。

　　提问环节，有学生问及选择这些特定摄影作品的标准，白玲的回答滴水不漏。

　　“主要基于其视觉语言与我所讨论的诗词意象在‘隔’‘透’美学特征上的契合度，以及它们自身所达到的艺术完成度，作者身份并非选择标准，但巧合的是，这些作品都出自同一位专注于自然与城市边缘地带的摄影师之手。”

　　她依然没有点破墨白的名字，但这个补充说明，却让有心人听出了另一层意味，她关注他的作品，并且有意识地进行了收集和归类。

　　沙龙在一种略显热烈又意犹未尽的氛围中结束，人们开始陆续离场或围上去与发言者交流。墨白坐在原位，没有立刻起身。

　　他看着白玲被几个学生和一位老师围住，耐心地回答着问题，侧脸在研讨室略显昏暗的灯光下显得沉静而专注，直到人散得差不多了，她才收拾好电脑和笔记，朝门口走来。

　　经过墨白这一排时，她脚步未停，只是目光极快地扫过他，几不可察地点了下头，然后继续向外走去，墨白会意，等了几秒，也起身跟了出去。

　　研讨室外是一条安静的走廊，灯光昏暗，白玲在走廊尽头的楼梯拐角处停下，那里有一扇高大的、镶嵌着彩色玻璃的旧窗，窗外是沉沉的夜色。

　　“来了？”

　　听到脚步声，她转过身，背靠着窗台，姿态比在讲台上放松了许多。

　　“很精彩的发言。”

　　墨白走到她面前，诚恳地说。

　　“特别是关于‘放弃实体，只留痕迹’和‘暴力性的穿透’那两部分，让我对自己的照片，有了新的认识。”

　　“学术探讨而已。”

　　白玲语气平淡，但镜片后的眸光在昏暗光线下显得有些柔和。

　　“你的作品提供了很好的视觉文本，尤其是那张雨林的光，很……有力。”

　　她顿了顿。

　　“不过，现场没征求你的同意就用了照片，抱歉。”

　　“我的荣幸。”

　　墨白立刻说，顿了顿，又问。

　　“你什么时候……收集的那些照片？”

　　他指的是除了江雾照之外，那张更早的雨林作品。

　　白玲微微偏过头，看向窗外彩绘玻璃上模糊扭曲的夜景。

　　“你的账号，上面不是有吗。”

　　她说得轻描淡写，仿佛只是查了个资料。

　　“那张光的照片，印象深刻，就存下来了，没想到这次能用上。”

　　她转回头，看向他。

　　“你不会介意吧？毕竟算是……学术引用。”

　　她用“学术引用”来解释自己的行为，理由冠冕堂皇，但墨白知道，去搜索他的作品，本身就已经超出了普通邻居或学术合作者的范畴，这算是她不经意间流露的、为数不多的“主动关注”。

　　“当然不介意。”

　　墨白笑了笑。

　　“能被白老师‘引用’，是作品的造化。不过，”

　　他看着她，目光里带着一丝探究。

　　“你提到‘暴力性的穿透’和‘启示性的照亮’……当时拍那张照片的时候，环境确实很糟糕，那几道光，确实像……救命稻草。”

　　他罕见地透露了一丝当时的脆弱感。

　　白玲静静地看着他，昏暗的光线让她脸上的表情有些模糊，过了片刻，她才轻声说。

　　“艺术有时就是这种‘救命稻草’，在绝对的‘隔’与混沌中，强行打开一个‘透’的缝隙，哪怕只是一瞬。”

　　她的话似乎既在说摄影，也在说别的什么。

　　“李贺的诗，大多写于病痛与困顿，他的‘透’，往往带着血腥气和癫狂的美，你的‘光’，看起来更……纯粹一些，是挣扎，但不是毁灭。”

　　她在比较，在分析，用她熟悉的诗人来类比他的境遇，这是一种极其含蓄的共情和理解。

　　“希望是吧。”

　　墨白低声说，走廊里安静极了，能听到远处隐约传来的校园广播声和彼此的呼吸，彩色玻璃窗透进的微光，在他们身上投下迷离的色块。

　　“对了，”

　　白玲似乎想打破这有些过于沉静的氛围，语气恢复了些许平常的轻快。

　　“你发给我的那些论文和摘要，我看了，李商隐的部分，尤其那篇关于‘晦涩作为抵抗策略’的，角度很刁钻，不过，里面引用的一个晚唐笔记小说里的典故，似乎版本有出入，我查了下原书，发现作者可能用了后世辑佚的讹传版本。”

　　她说着，微微蹙眉，那是学者发现细节谬误时的本能反应。

　　“等你下次有空，我可以把正确的出处和上下文发你，免得你……嗯，‘误判’了李义山的抵抗策略。”

　　她又提到了“误判”，显然还记得资料室里的对话，这次是用一个实实在在的学术细节，来“要挟”下一次的交流。

　　墨白几乎要笑出声，这才是白玲，永远能在最意想不到的地方，埋下一个看似无关紧要、实则牵引着后续联系的钩子。

　　“那太好了。”

　　他立刻接住。

　　“我最怕的就是‘误判’，尤其是面对李义山这么狡猾的对手。”

　　他用了“狡猾”来形容诗人，语气里带着熟稔的调侃。

　　白玲的唇角弯了弯。

　　“他确实狡猾。不过，”

　　她拿起自己的电脑包和帆布袋。

　　“再狡猾的诗人，留下的文本也是固定的，不像有些‘观察者’，变量太多，难以建模。”

　　她意有所指地看了他一眼，然后转身准备下楼。

　　“不早了，回去吧，今天……谢谢你来。”

　　“是我该谢谢你。”

　　墨白跟在她身后半步，走下老旧的木质楼梯，脚步声在空荡的楼梯间回响。

　　“让我听到了那么棒的发言，还……被‘学术引用’了一回。”

　　走到楼外，湿冷的夜风让人精神一振，校园里路灯昏暗，行人稀少。