与思交往了一个月，我终究还是解开了她外表的神秘面纱，她叫陈思之，22岁，大学四年级，即将在六月份毕业，巧的是，她是美术系的学生。这让我们一下多了很多话题。我毫无防备的把他当成美术界的一名后生，对她更加喜爱，却全然不知她嘴里没一句真话，外表的神秘也都是伪装，还在天真的为缘分降临而欢欣不已。

　　解开她外表面纱的代价是我赤裸裸的袒露在她面前，我的出生、背景、职业、性格...我的一切都被她了解，而我对她伪装的身份却深信不疑。

　　“我见到你背着的画板就知道猜到了你的身份，或许是同为美术爱好者间感应，第一眼见到你我就不觉得你是坏人。”她这么给我解释第一次相遇的应邀。当我想要更具体问她放纵的原因时，她又会伪装成受委屈的可怜小女生，遭遇莫大的伤心事。少年男女情感上受伤在所难免，我容忍在这件事上她不愿对我坦诚。当然我也不得不容忍，因为第二次见面后她始终占据着主动，她从未向我索要任何，反而是我一直贪恋她身体，企图俘获她芳心，我更害怕失去她，如宠物害怕被抛弃。陷入爱情的人总是那么愚蠢，那么卑贱。

　　我给他看我的画作，她极力赞美着，同时第一次对我提出了要求，“能不能给我也画一张？”

　　“像泰坦尼克号的jack与rose？”

　　“不，要像涉猎女神狄安娜。”

　　我过去的作品以人的情感为主，妩媚、温情、轻佻、放荡、无奈、柔弱这一切我都熟知。但要勾勒出神的庄严纯洁，着实难到了我，她一直让自己保持一个庄重严肃的表情，我依照她的表情勾勒，花了一个多小时，比平常多了一倍时间用以素描，但她看过后失望的摇摇头，“不，这根本不像。”

　　我觉得我已经画得足够好了，眉宇间的一笔一划都无比认真，就连瞳孔里的琉璃都没有放过，她的样貌被我完全的勾勒在纸上，我敢说任谁来都无法比我画得更好，那是我第一次自尊心受到挑衅，于是我把画纸撕碎，第一次在她面前显露情绪，生气不与她说话，不理会她。她从身后缠绵拥来，柔软与温热同时涌上，咬着我的耳朵小声道歉，“对不起，是我的要求太过分，你画得已经很好了，人是无法伪装成神的。”

　　我细细的回味着她说的这句话，忽然想到什么，猛地去拾起撕碎的画纸重新拼凑，四分五裂的纸张再次聚合成一张完美的人脸，那一刻我灵感突然泉涌。于是我人生中最满意的一幅作品诞生了——《镜子》。画的是一面碎裂的镜子，镜子里映照着她。看似分裂实则完整的油画，裂开痕迹不影响整体观感的同时让画中人的身份更接近神。我很难给各种说出当时创作的具体理念，整体与部分的美感？因为一个完美无缺人始终是凡人，但无数完美无缺的凡人碎片，或许就可以接近神。

　　现在想起来实在可惜，我一生中用最大的灵感完成的画却并没有世人知晓，我回到家中花了三个月时间才把它完成，然后就再也没见过它。我也曾想过后来再画一遍，却如何也回忆不起画里的具体细节，只能作罢。

　　这三个月时间里，我与化名陈思之的她异地交往，她回到学校完成学业，而我则开始我的创作。不得不说，她对狩猎我花费了很多心思，在我创作需要安静的时候，她从不打扰，而当我因长时间创作感到孤独时，她总能在这恰当的时候现身，我们通过手机联系，那时候通讯没现在便利，手机只有接听和短信功能，睡前她电话声里的晚安，醒来短信里的早安都让当时的我觉得无比幸福，以至于我很认真的想过娶她，想着等她毕业后就来当我的助手，想着未来我们开一间小画室......

　　当我还在沉浸在对未来的幻想时，她已经开始着手于收获他陷阱中的猎物了。

　　“你真的要把这幅画送给我吗？”她受宠若惊般收下了我送给他的画，同时也给我寄来了一幅她收藏的作品。后来我才知道那就是她画的，只是她为了迷惑我而不愿暴露。

　　她寄给我的是一幅抽象派的油画，与我写实派专注实物特写不同，那幅抽象的画中我根本看不懂，但画里的场景让我大受震撼。

　　画里画的是一颗干枯的树，仅剩不多的枝干上结着六颗怪异的果实，果实之所以怪异是因为长相和人类心脏无异，或者说就是心脏。树下一个披着白色衣巾的古希腊男性单膝跪地，双手捧着一颗血淋淋的心脏果实，似乎在感恩神树的恩赐。

　　我虽然看不懂画中的意思，但我一眼就能察觉画的作者水平比我高了很多。年轻的我心高气傲，一直觉得绘画水平到达了一定层面后就难以分高低了，更多看的是作品的艺术表象。只有这一副画让我一眼甘拜下风。

　　这是我第一次看到她的作品，不过当时的我并不知道，还不停的追问她从哪里得到的这张画。她告诉我是在一次不知名的小型画展上，因为这幅画的画风给人一股诡异不舒服的感觉，并没有太多人欣赏，于是被他她低价买下。

　　画第一眼的确给人十分诡异的错觉，可一旦深陷对画中的思考，又让人无法自拔，很长一段时间我都在思考这幅画究竟寓意什么，“树代表什么？树上的心脏代表什么？树下的人又是谁？他眼中的兴奋是在因为收获而喜悦吗？”我一直想不明白，出于自尊心我又不愿向她询问，于是我开始研究抽象派艺术，这正是她的目的。

　　抽象派艺术比写实派艺术更需要想象力，这类基于想象诞生的作品往往都在表象着某种极致——极致的善、极致的噩、极致的痛苦、极致的扭曲。我对这个领域了解毕竟还是太少，但抽象派的画比写实派的画更赚钱是事实。我开始尝试抽象派创作。

　　我想了一个主题，“天堂”。然后愣愣的看着画板，一天过后，画板还是一片空白。我实在难以把自己想象的场景具化到纸面上，于是我发着牢骚与她倾诉遇到的困扰。

　　“想象力永远基于一个点，与其去构造天堂这么庞大场景，不如从更小的事物开始，一束花一朵云，一缕风。”在想象力这方面，她比我强多了，她无意提起的一句话就比我一天思索更有用。于是我画了我最熟悉的东西，一幅女人的裸体，但这次没有任何下流龌龊的暗示，我当时想象的天堂是与她漫长的相守，然而那张赤裸的女性身体上出现屋子，出现了阳光，出现了庭院，出现了奔跑的孩子。一个温馨的家园呈现在她纯洁的身体上，这就是我构造的天堂。

　　我总在回忆里幻想，如果她的一切都是真实的，那该多好啊。

　　还记得我说过他要狩猎的是我的好奇吗？或多或少，每个人都有好奇，好奇是想象力诞生的源头，有好奇才会有想象，她成功点燃了我的好奇，又在不断丰富我的想象力，如饲养一只待宰的猪。

　　她毕业后真的来到我身边，充当我助手的职责，在她有意无意的提点下，我的创作灵感源源不断，那段时间我真是爱死了她，你们能想象那种感觉吗？不仅能给你身体上的一切满足，又能欲予你精神世界无比丰富。总之不知不觉我已戴上她的镣铐，离不开她。

　　当我第一次发觉她身上端倪是在一次突然醒来后，她没有躺在我身边，我在卧室里喊了几声，没听见她的回答，当时我慌乱不已，害怕她再一次失踪，这时听见了画室传来了说话声，“可以开始了吗？”是她的声音。

　　可接下来另一个介于男女之间的嘶哑嗓声响起，“不，还不够！”

　　我好奇的推开画室，只见她一人赤裸的站在画室，正专心的盯住墙上的画，正是她送给我的那幅画。我顺着她的目光看去，墙上的那幅画仿佛活了一样，干枯的树枝在摇曳，六颗心脏果实发出六种颜色各异的光，同时树下男人手捧的果实根蒂则喷溅着鲜血，赤红粘稠的液体顺着男人的手缝滑落地面。

　　那颗树主干上枯烂的树洞化作了一对金色双眼和一张黑洞大嘴，她正与那颗树在说话。

　　我被那妖异的场面惊吓住了，发出了惊愕的啊声，她也察觉到了我的出现，有些紧张的问，“你怎么醒了？”

　　“这幅画怎么了？”

　　“画有什么问题吗？”

　　当我再次扭头看画时，一切都恢复了平常，画上的油彩在灯光下闪闪发亮。她穿着睡袍坐在工作的画板前，正在用笔在素描着什么。当时我以为是我产生了错觉，毕竟那幅画真的画得太好了。

　　我又问她怎么跑到画室来了，她回答说做了一个梦，想把梦中的灵感记录下来。我看向她面前的画板，画看起来是一个浮雕印记，那印记像一个文字，又像代表动物的符号，我问她是什么，她说不知道，她梦到了这个东西于是就画了下来。

　　这个浮雕印记是她的第二个陷阱，意要把我引向更神秘的深渊。