综合训练楼里，藏着挑战自我的勇气。

　　教师公寓及配套区透着家的温暖，为驻留者提供安稳的港湾。

　　生活区则包揽了烟火气，让每一个在此的日子都从容自在。

　　最动人的，是它与荣昌陶文化的血脉相连。

　　建筑的色调带着陶土的温度，或深或浅的红褐、土黄，像是从窑火里刚取出的余温。

　　造型设计更是处处藏着陶的影子，有的屋檐弧度似陶碗的边缘，有的墙面肌理仿陶坯的纹路，一步一景间，都是陶文化的低语。

　　中心景观区是这场文化对话的核心，被巧妙地分为三个部分。

　　陶蕴广场执着于“孕育和痕迹”的主题。

　　地表的纹理被抽象成流动的线条，像是陶土在指尖留下的印记，又似岁月在陶窑壁上刻下的褶皱。

　　这些若隐若现的“痕迹”，像一个个无声的问号，引着人由这些印记发散想象，一步步走进陶艺文化的深处，去触摸那些被泥土包裹的时光。

　　律动广场则奏响“流动和工艺”的乐章。

　　设计师用“像素化”和“切片化”的手法，将陶器本身的曲线拆解、重组，让坚硬的地面生出了流动的韵律。

　　那些高低错落的块状结构，那些拼接交错的线条，像乐谱上跳跃的音符，奏出音乐般的节奏。

　　更妙的是水的参与——水滴效果设计从陶艺制作中汲取灵感，将陶土塑形时滴溅的水珠抽象成地面的凹痕与涌泉，水的灵动让这份律动更添生气，人走在其中，仿佛能听见陶土在转盘上旋转的声响，感受陶的变幻与活力。

　　而创意展示园，则是“创意和未来”的舞台。

　　这里没有固守的传统，古朴的荣昌陶与时尚元素撞了个满怀：或许是带着几何图案的陶瓶，或许是融入现代审美的茶具，或许是用陶土演绎的装置艺术……

　　这些作品站在一起，构成了一幅由“陶”编织的世界图景，既有泥土的厚重，又有明天的光亮，静静诉说着对未来的美好期待。

　　整座基地，便如一件精心烧制的陶品，外在有风景的釉色，内里有文化的陶骨，在时光里静静等待着与每一个探寻者相遇。

　　走到这里，陶博物馆的打卡也完成了。

　　他们出馆后，天色还未暗下，风时不时迎面扑来，夹带的热气到是低了一些。

　　几人打算慢悠悠的回去了。

　　巷口的老面馆飘出白雾，混着骨汤的醇厚与红油的香辣，把宁华、苏夏、江灼诗他们的脚步勾了过去。

　　刚掀开门帘，就见案前的师傅正与面团较劲——那团醒透了的麦香，在他掌心揉得发亮，擀面杖一压，手腕轻旋，面团便像被施了咒，顺着案板舒展成薄如蝉翼的片。

　　“这就是荣昌铺盖面？”张智凑到窗边，眼睛瞪得圆圆的，“真像块小被子啊。”

　　习凉凉笑了，指着师傅手里翻飞的面皮：“可不是么，你看他甩那一下，从巴掌大拉到能盖住整个碗，边缘还带着自然的褶子，可不就像床迷你铺盖？”