“看过。”方正说，“治愈系青春短片，画面干净，情感细腻，市场表现非常好。但是……”

　　“但是什么？”

　　“但是他们的剧本偏软。故事服务于画面，而不是画面服务于故事。如果让我来做，我会给微电影注入更强的人物动机和戏剧张力。微电影也是电影，不是用电影两个字随便什么都可以的。如果用拍电影的思维来打磨微电影，出来的东西一定能降维打击。”

　　庆霄看着他，没有说话。

　　这正是他想要的人。

　　电商需要流量，但微电影需要有灵魂。

　　方正的多元风格和自我表达，能让白麓的微电影不止于网红内容，而是一个有质感的作品。

　　方正出去以后，庆霄在笔记本上做了个标记：留存。

　　然后他抬起头，对白麓说：“这个人跟陈屿不是一个路数。他是野路子。但他能拍出你不一样的一面，不只是甜美，是有力量的美。”

　　隔了一周，庆霄才见到第三个候选人。

　　这个人选有点特殊，面试是视频通话，因为人在上海。

　　他叫沈洲，1989年生，广东汕头人，家庭经营服装档口。

　　这一点让庆霄格外注意：一个在服装档口里泡大的孩子，对布料的质感和光泽有一种天生的敏感。

　　沈洲在视频那头，穿着一件白衬衫，戴眼镜，声音不大，但说起电影来语速很快。

　　他毕业于华南农业大学广播电视编导专业，后来去北京电影学院导演系进修了一年，师从著名导演田壮壮。

　　2009年拍摄的DV短片获广州市大学生电影节最佳短片奖，2010年作品《台北，收信人不详》拿下北京大学生电影节剧情短片最佳导演奖。

　　沈洲的作品中，奇幻短片《玛丽的自然卷世界》获得包括美国卡耐基梅隆国际电影节银奖在内的近20个国内外电影节奖项，参展第66届戛纳国际电影节，曾入围戛纳电影节最佳短片奖的角逐。

　　网上的评论是：“用孩童的视角，描述了梦想与现实、童年与成长之间微妙的感触。”

　　但戛纳的光环没有变成真正的工作机会。

　　“2013年戛纳电影节之后，我以为机会会来。”沈洲说，“但找过来的全是拍婚礼的。或者企业宣传片，几万块钱一条的那种。我想拍的文艺片，根本没人投。”

　　“那你觉得，一个微电影导演最核心的能力是什么？”庆霄问道。

　　“用画面讲故事。”沈洲脱口而出，“服装的质感、光影的层次、演员的神情，不仅要够美，还要能传递出情绪。美和动人之间，有一条很细的线。跨越那条线的关键在于，画面里不仅有光，还要有故事感。”

　　庆霄看着屏幕上的沈洲，心里已经有了判断。

　　陈屿是纯粹极致型的导演，为了一个镜头能死磕十七次。

　　方正是野路子全能型，独立集编导摄剪于一身，有创作灵魂。

　　沈洲是学院派视觉型，师出名门且有戛纳镀金。

　　这三个人，任意一个都够用。

　　他想要的不是其中的一个，而是三个。

　　晚上，庆霄独自坐在办公室里，对着三份简历看了很久。

　　三个人，三种路数。

　　任意一个拎出来都能拍出一部质量过硬的微电影。

　　庆霄从打印机里抽出一张A4纸，铺在桌上。

　　他在纸的最上方写了一行字：白麓微电影方案。

　　然后他在下面画了三个圈，每个圈里写了一个名字。

　　陈屿。方正。沈洲。

　　他没有停笔。

　　在三个圈的外面，他又画了一个大圈，写了两个字：白麓。

　　白麓一直站在他身后，没有出声，只是安静地站在旁边看着。

　　她见过庆霄调直通车，见过他选款，见过他开会。

　　但她从来没有见过他在一张白纸上画圈。

　　难道庆霄还懂影视剧圈的知识？

　　那个蹲在出租屋地上打包快递的庆霄，和眼前这个在纸上画战略图的庆霄，叠在一起，她忽然觉得有点陌生。

　　你以为你认识他很久了，结果发现他身上还有你从未见过的部分。

　　庆霄没有注意到她的目光。

　　他在陈屿的圈旁边写了一行小字：极致画面，死磕精神，拍女孩发光。

　　在方正的圈旁边写了：野路子全能，编导摄剪一体，有创作灵魂。

　　在沈洲的圈旁边写了：学院派视觉大师，戛纳镀金，画面有故事感。

　　然后他放下笔，靠在椅背上，盯着这张纸。

　　“你觉得选谁？”白麓轻声问。

　　庆霄没有回答。他拿起笔，在沈洲的名字上画了一个圈。

　　沈洲。戛纳提名，师从田壮壮，国际视野。

　　如果白麓的第一部微电影就能拿奖，哪怕只是一个入围，就是降维打击。

　　猫的树的微电影点击量再高，也只是网红内容。

　　但一部戛纳系导演拍的微电影，是可以直接送到电影节去的。白麓如果能在国际电影节上露脸，那她的起点就不是网红模特，而是电影演员。

　　他在沈洲的名字旁边画了一个箭头，指向“白麓”那个大圈。

　　箭头上写了两个字：拿奖。

　　庆霄盯着那个箭头，盯了很久。

　　然后他拿起笔，在“拿奖”两个字上画了一个叉。

　　“不对。”

　　“什么不对？”

　　“沈洲的作品是人物服务于故事。他的镜头里，演员是故事的一部分，不是故事的核心。你看《玛丽的自然卷世界》那个小女孩演得很好，但你记住的是什么？是那个奇幻的世界观，是那个关于梦想和现实的隐喻。演员是工具，故事才是目的。”

　　他把沈洲的简历往旁边挪了挪。

　　“你的第一部微电影，不能是人物服务于故事。必须是故事服务于人物。”

　　白麓端着水杯的手微微一顿，因为庆霄说的这些，她……她有点听不懂。

　　庆霄的目光在陈屿和方正之间来回移动，笔尖悬在纸面上方，迟迟没有落下。

　　“白麓现在需要什么？”

　　“我需要什么？”白麓更加困惑了。

　　庆霄这是自问自答。

　　“不是拿奖。是让所有人记住你。记住她的你，记住她的笑。所以剧本必须围绕你来写，镜头必须围绕你来设计，每一帧都必须把她拍得像是从光里走出来的人。”

　　他把笔点在陈屿的名字上。

　　“陈屿。一个为了教堂场景能十七次登门协商的导演，为了一个清晨的镜头可以死磕四次。他拍女孩的时候，会找到那个人自己都没发现的美。而且，他拿过微电影奖项，拍治愈系是他的强项。”

　　他在陈屿的名字旁边写字，笔迹很用力。

　　“他拍的不是故事里的女孩，是女孩本身就是故事。”

　　白麓的眼睛亮了一下。

　　她想起今天面试的时候，陈屿说“拍女孩的时候，我会找到她自己都没发现的那一面”。

　　这句话当时她就觉得跟别人不一样。

　　但陈屿不一样。

　　庆霄还在写，写到最后一条的时候，他的笔停了。

　　“还有一个问题。”

　　他靠在椅背上，看着天花板。

　　陈屿的数据在脑子里翻来覆去地转。

　　杨明天的真实案例就在那里，四次蹲点一个镜头，十七次登门协商教堂场景，为了《音乐之生》的女主角他更是倾尽了全部心血。

　　“陈屿没有编剧能力。”

　　庆霄把笔放下。

　　“他擅长拍，但不擅长写。他的上一部微电影编剧是别人。如果剧本不是为他量身定做的，他的镜头就失去了方向感。”

　　白麓张了张嘴，想说什么，发行自己根本插不上嘴。

　　庆霄盯着纸上三个圈，重新拿起笔。

　　他在陈屿的优势旁边又加了一行字：需要一个能写治愈系成长剧本的编剧搭档。

　　“方正和沈洲，也要用。但不是现在。陈屿负责打响第一枪，把白麓的脸和名字刻进观众的审美记忆里。做到了这一步，方正的电影美学就可以注入到白麓的作品里，让她不止于美，开始有厚度。沈洲则在这个基础上拔高，留下经得起时间考验的终极之作。我们不只是要她一炮而红，是要她一直红下去。”

　　他把笔放下。

　　“定了。我们第一部微电影，跟陈屿合作。”