Nine Percent的巡回见面会从5月初的上海梅赛德斯奔驰中心开始，一路碾过泉州、武汉、天津、杭州、广州。

　　国内12座城市的场馆，每场近万人的座位，在开票后三分钟内全部售罄。

　　荧光棒的海洋每晚准时亮起，九个少年的应援色在观众席上铺成星河。

　　5月5日、6日，全球首演在上海拉开序幕，由最顶尖团队组成的幕后工作组打造了一场高规格的视听盛宴。

　　但粉丝的热情很快就暴露出它的另一面。

　　五月上海首场见面会，蔡坤坤表演时被人在台下用激光笔照射，那个绿色的小光点追着他的眼睛晃了整段副歌。

　　粉丝事后怒斥黑粉行为恶劣，但九个人在台上都很克制地继续完成了当晚的演出。

　　不到一周，蔡坤坤的粉丝又闹出另一件事。

　　他在微博上发了条“染个黑发当福利”的动态，结果有路人随口评论了几句，就被部分不理智的粉丝冲过去人肉辱骂。

　　事情闹上热搜，蔡坤坤不得不公开道歉，“是我没有引导好粉丝。”那几天他在后台刷着手机，看到铺天盖地的“粉丝行为偶像买单”，沉默了很久。

　　这事成了2018年饭圈的分水岭。

　　后来有人在豆瓣复盘这年的舆论走向，写道：“2018年4月，蔡坤坤粉丝人肉事件后，网络上一片倒对粉丝的批评，不少路人表示，‘现在对蔡坤坤一点了解的欲望都没有了’。”

　　这就是肖赫不经营粉丝饭圈的原因，也曾提醒过蔡坤坤，不要沉迷于粉丝饭圈文化里。

　　因为一年后，更大的风暴接踵而至。

　　蔡坤坤一条微博“转发量过亿”被央视直接点名，曝光了粉丝经济背后的虚假繁荣。

　　随后星援App被查，创始人因破坏计算机信息系统罪被逮捕，刷量产业链才一步步浮出水面。

　　而此刻，2018年5月，这一切都还只是苗头。

　　有媒体开始拿Nine Percent内部做比较。

　　同样是C位出道，肖赫的粉丝增长远不如蔡坤坤。

　　某篇通稿直接在标题上写着“肖赫不懂偶像运营，被蔡坤坤甩出几个身位”。

　　评论区的嘲讽铺天盖地：“C位出道连粉丝后援会都没建起来”“不懂怎么当IDOL”“只会写歌有什么用”。

　　陈力农把这些评论截图发到微信群里，追问他需不需要帮忙。

　　肖赫靠在化妆间的椅背上，看完那些评论，把手机翻了个面扣在桌上。

　　他太清楚这场流量游戏的结局了。

　　那些靠数据堆出来的虚火，烧得越旺，炸得越惨。

　　他现在要做的不是经营饭圈，是经营作品。

　　而那些资本用数据堆出来的“人气”，他上辈子就看透了。

　　而另一件事更值得他现在花时间，录音棚和唱片公司的洽谈。

　　围绕《越界》后续的正式发行，以及他与刘艺菲组合的签约归属，肖赫开始对接国内最具实力的三家唱片公司。

　　第一站是太合音乐。

　　BJ的六月刚入夏，太合音乐集团的会客室在朝阳区三里屯一栋灰蓝色写字楼的十六层。

　　落地窗外是东三环的车流，会客室里摆着一架立式钢琴，墙上挂着许嵩、薛之谦、戚薇的签名专辑封面，墙角立着一把原木色吉他。

　　刘艺菲坐在肖赫旁边，穿着白色西装长裤，内搭浅灰色真丝衬衫。

　　她的姿态很放松，不是第一次跟唱片公司谈判，但上一次谈个人专辑还是2006年。

　　太合派出的是一位副总裁，姓胡，四十出头，戴着一副金属框眼镜。

　　胡译友是太合音乐集团的副总裁，2018年正负责“MOMO音乐计划”等新人扶持项目，对与选秀出道的唱作人合作有明确兴趣。

　　他翻完了《越界》的乐谱和肖赫递过来的几首demo歌词，非常有兴趣。

　　“你们这个组合，叫什么？”

　　“HF。”肖赫说。胡译友愣了一下，随即明白过来，笑着点了点头。

　　“HF，这个梗有点意思。你俩的想法是？”

　　“我们是独立组合，不是签给任何一家公司的练习生。”刘艺菲接过话头，声音不大但语气很笃定，“希望能保留词曲版权在自己手里。”

　　胡译友把乐谱放在桌面上，用手指轻轻敲了两下。

　　他告诉两人，太合旗下有太合麦田、海蝶音乐、百度音乐等多个厂牌，签约方式很灵活，包括全约、发行约和舞台约三种模式。

　　全约模式下公司投入资源最多，宣发推广渠道比较完整。

　　发行约相对灵活，但公司投入的资源会相应减少。

　　舞台约则更偏向演出资源的对接。

　　他推荐了一个折中方案：签三年发行约，太合负责宣发和全球数字发行，依托集团旗下的千千音乐、百度等渠道为HF打造首张EP。

　　词曲版权可以留在创作者手中，但录音制作者权在合约期内由太合独家管理，分成比例需要进一步协商。

　　刘艺菲和肖赫对视了一眼。这个方案比预想的好——词曲版权保住了，这是底线。但发行约的细节还需要推敲，尤其是分成比例、版税结算频率和海外发行的代理权限。

　　走出太合音乐大厦的时候，刘艺菲戴上墨镜，忽然说了句：“这个胡总，说话挺实在的。”

　　肖赫点头：“他提到许嵩的合约条款有参考性。许嵩在太合签的具体年限不透明，但行业惯例是三年自动续约模式，说明太合对创作型艺人确实有成熟的服务体系。”

　　第二站是索雅音乐版权。

　　索雅的中国总部设在朝阳区高碑店西店记忆文创小镇，整栋灰白色建筑的文创气息很浓。

　　来对接的是一位发行总监，姓林，三十多岁，留着一小撮精心修剪过的山羊胡，说话时手指习惯性地在桌面上轻轻敲着节拍。

　　“《麒麟》的唢呐编曲是谁写的？那个前奏太抓人了。”

　　“我。”肖赫说。

　　林总监的眉毛挑了一下。

　　接下来他才切入正题，索雅是索尼音乐出版（Sony/ATV）的子公司，2018年尚未更名，仍以“索雅音乐版权”的名义运营。

　　他们没有经纪约，只做词曲版权代理。

　　这意味着艺人可以保留所有经纪自主权和录音制作者权，索雅只代管词曲版权的商业化，包括授权、维权和版税结算。

　　“我们提供词曲版权代理约。你们把HF的全部原创作品词曲版权授权给我们，我们负责全球范围的版权管理和版税结算。”

　　林总监把一份版权代理合同样本推到桌面上。

　　“你的《麒麟》、《野狼disco》、《越界》——这些歌只要签给我们，每一条被翻唱、被综艺引用、被短视频配乐的分账，我们都能帮你追回来。”

　　刘艺菲翻开合同样本，看了几页，眉头微微皱起。

　　她指出索雅的版权代理网络覆盖全球，但HF组合目前不需要这么庞大的词曲变现系统。

　　她关心的是版税结算的频率能不能提到季度一次，以及代理费比例还有多少谈判空间。

　　索雅的谈判是纯粹商业化的，没有谈梦想，没有谈情怀，只谈数据和条款。

　　这种风格反而让肖赫觉得舒服，至少不用装。

　　签约需要时间。肖赫约了下周再和那位林总监碰一次。

　　第三站是环球音乐。

　　环球的会谈规格最高。

　　来的是大中华区的一位副总裁，姓张，五十多岁，头发花白但精神矍铄，有二十多年行业经验。

　　“我们关注二位很久了。”张总开门见山，“《越界》第一版录音室母带，我们内部试听过，评价很高。”

　　但他接下来的话才是真正的关键：环球音乐在2018年上半年刚刚签下吴某凡，那也是环球音乐集团国际拓展计划的首位签约华人唱作人，合约涵盖全球专属音乐发行权，但不包括经纪约。张总表示环球可以为HF提供类似的全球专属发行约，依托旗下Interscope Geffen A&M、Island Records等国际厂牌进行全球发行。

　　“我们看重的不仅仅是《越界》这首单曲。我们看重的是HF这个概念。一个演员和一个唱作人的跨界组合，它的叙事空间非常大。环球今年刚签下吴某凡，有了首位签约华人唱作人，未来我们对国内市场还会有更多动作。”

　　但刘艺菲的回应很冷静。

　　她看着张总，她问张总，环球能为首张EP提供的宣发资源，能不能具体到国内平台，能不能带着数字营销方案再来碰一次。

　　环球给出的行业“势”很大，但落地到国内宣发资源相对模糊，条款细节还需要进一步落实。

　　相比之下，太合提供的执行方案更细，但发行分成比例（55%）还需要进一步协商。

　　索雅作为版权代理补充，能确保创作收益最大化。

　　环球的前景最广博，但本土资源落地存在一定gap。

　　“不急。”肖赫合上文件夹，“三家都再谈一轮。等具体条款落地了，再做决定。”

　　刘艺菲靠进沙发里，端起咖啡杯。

　　她2006年出专辑的时候，签约的是日本索尼，全约，没有任何谈判余地。

　　“你这个弟弟啊，我万万没有想到，我居然走上歌手路线，还是组合出道？”

　　刘艺菲想着这几天的事情，觉得匪夷所思，如果不是肖赫，她肯定不会有这个想法和举动的。

　　“茜茜姐，我们这是农村包围城市，当HF成为了顶流组合，什么剧本和资本拿不到？”

　　肖赫笑着回应，实则他想的是，组合出道，两个人天天在一起，肯定日久生情。