“第八组：李文琦、许曜——《Vincent》。”

　　许曜开始回忆。

　　在《中华好嗓门》的舞台上，从来不乏天赋异禀的歌手，比如李文琦。

　　2012年，当14岁的李文琦抱着吉他站在第一季《中华好嗓门》的舞台上时，没人能想到，这个看起来还带着稚气的女孩，能把崔健的摇滚经典《新长征路上的摇滚》，唱出独属于自己的清新文艺范儿。

　　李文琦的嗓音干净得像山间的泉水，改编的曲风大胆又灵动，让刘欢、杨昆、庾橙庆三位导师毫不犹豫地转身。

　　那一刻，所有人都以为一颗新星即将冉冉升起。

　　但命运却开了个残酷的玩笑——由于未满16岁的参赛年龄限制，李文琦的这段惊艳表演被禁播，她不得不带着遗憾离开这个刚刚向她敞开大门的音乐梦想舞台。

　　2014年，年满16岁的李文琦，带着更成熟的姿态，再次站在了《中华好嗓门》第三季的舞台上。

　　这一次，她依旧选择了《新长征路上的摇滚》，还是那股清新的改编风格，但多了两年沉淀后的从容。

　　可惜的是，这一次，导师们并没有为她转身。

　　但在复活赛中，李文琦凭借演唱《流星》成功复活，加入杨昆组，并最终进入杨昆组四强，全国16强。

　　而现在，连锁反应之后，李文琦的搭档从伊克拉木变成了他许曜。

　　歌还是那首歌Don McLean的《Vincent》，一首关于梵高的、静谧而忧伤的民谣。

　　许曜的目光在排练厅里扫了一圈，落在了角落里一个瘦小的身影上。

　　李文琦坐在那里，膝盖并拢，双手放在膝盖上，安静得像一棵小树苗。

　　她穿着一件白色的衬衫，扎着一个马尾辫，脸上带着一种与年龄不符的镇定。

　　她的目光正好和许曜撞上了。

　　两个人对视了一秒。

　　李文琦冲他微微点了点头，嘴唇动了动，像是在说“你好”。

　　许曜也点了点头，算是回应。

　　杨昆念完最后一个名字，把名单放在钢琴上。

　　“分组已经定了。从今天开始，你们有五天的时间排练。五天之后，站上舞台，唱给你们搭档听，唱给导师听，唱给全国的观众听。”

　　他拍了拍手：“好了，各组去找自己的排练室。声乐老师和编曲老师已经在等你们了。”

　　学员们纷纷站起来，各自散去。

　　许曜站起来的时候，李文琦已经走到了他面前。

　　她仰着头看他，许曜一米八五的身高，她大概只有一米六出头，站在他面前像一个小学生。

　　“许曜哥，”她开口了，声音清脆而安静，“我是李文琦。请多关照。”

　　许曜看着她，突然觉得有点恍惚。

　　十六岁。

　　在这个舞台上，她是最年轻的选手之一。

　　但她的声音里有一种东西，是很多成年歌手都没有的，一种纯粹的、没有被任何技巧污染过的干净。

　　“你好。”许曜伸出手来，和她握了握，“我也请多关照。”

　　李文琦的手很小，凉凉的，握手的力度很轻。

　　两个人找到标着“排练室8”的房间，推门进去。

　　房间里已经坐着两个人。

　　一个戴眼镜的中年男人，是声乐老师老周。

　　还有一个年轻人，面前摆着一台笔记本电脑，是编曲助理。

　　“来来来，”老周拍了拍手，“《Vincent》，Don McLean的歌。你们两个先试唱一遍，我听听你们的音域和音色。”

　　许曜和李文琦各自拿起一支麦克风。

　　老周在钢琴上弹了几个和弦，给了起调。

　　“谁先来？”老周问。

　　“我先吧。”李文琦说。

　　她闭上眼睛，深吸了一口气。

　　开口的瞬间，整个排练室安静了。

　　“Starry， starry night……”

　　她的声音干净得像清晨的第一滴露水，没有任何杂质，也不需要任何修饰。

　　让许曜想起了山间的溪流，想起了教堂里的童声合唱。

　　她继续唱：“Paint your palette blue and gray……”

　　每一个单词都咬得轻轻的，那种气息的控制不是技巧性的，而是天然的。

　　老周的眉头微微挑了一下，但没有说话。

　　李文琦唱完第一段，睁开眼睛，看向许曜。

　　“到你了。”她说。

　　许曜深吸了一口气。

　　他的声音和李文琦完全不同。

　　宽厚的、温暖的、带着砂砾质感的中低音，像深夜里的收音机，像老酒吧里的爵士乐。

　　“Starry， starry night……”

　　他唱得比李文琦慢了半拍，每一个音节都拖得更长，像是在把每一个字都放在手心里掂量一下重量。

　　那种胸腔共鸣的天然混响，让整首歌突然有了一种厚重的时间感。

　　老周的手指在钢琴上轻轻敲了两下，显然非常满意。

　　两个人唱完，排练室里安静了几秒。

　　“有意思。”老周摘下眼镜擦了擦，然后重新戴上，“你们两个的声音，完全不一样。”

　　他看着许曜：“你的声音是厚的、暖的、往下沉的。像大地。”

　　又看向李文琦：“你的声音是薄的、冷的、往上飘的。像天空。”

　　“这首歌，我觉得可以往大地和天空的歌方向编曲。”

　　许曜和李文琦对视了一眼。

　　老周转过身，在钢琴上弹了几个和弦。

　　“《Vincent》这首歌，讲的是梵高。一个不被世界理解的人，画出了世界上最美的星空。”

　　他的声音放慢了一些。

　　“你们要做的，不是比谁唱得好，而是一个人唱星空，一个人唱大地。两种声音，合在一起，就是梵高的画。”

　　老周从包里拿出几张谱子，分给两个人。

　　“来，试试。”

　　接下来的几天，许曜和李文琦几乎把所有的时间都泡在排练室里。

　　每天早上八点到，晚上十一点才走。

　　选歌、定Key、定风格、定改编方向，这些都在第一天就完成了。

　　但真正的挑战，是如何把两种完全不同的声音融合在一起。

　　许曜的声音宽厚、沉稳，适合托底。

　　李文琦的声音清澈、空灵，适合飘在上面。

　　问题是这首歌的旋律线是连续的、流动的，两个人怎么分配段落？

　　老周和编曲助理讨论了很久，最后定下来的方案是。

　　主歌部分，李文琦唱第一段，许曜唱第二段。

　　副歌部分，两个人合唱，但许曜唱主旋律，李文琦唱高八度的和声。

　　Bridge部分，两个人交替，一句接一句，像对话。

　　定下来之后，就是反复地练。

　　第一天，两个人各自熟悉旋律和歌词。

　　第二天，合了一遍，节奏完全对不上。

　　李文琦的节奏偏自由，许曜的节奏偏沉稳。

　　两个人唱到一半就岔开了。

　　“你得跟着节奏走。”许曜说。

　　“可是我觉得这首歌不应该唱得太死。”李文琦皱眉，“它应该是自由的，像画一样。”

　　两个人僵持了十分钟，老周进来调停。

　　“听我说，”老周站在两个人中间，“这首歌的原版是民谣风格，节奏确实比较自由。但自由不是乱来，你们得找到一个共同的呼吸点。”

　　他在钢琴上弹了几个和弦。

　　“这样，李文琦唱的时候，许曜你别急着进。你等她气息落下来的那一瞬间，再接进来。你接的时候，节奏要比她慢半拍，听起来像是你在回应她。”