随意吃过晚餐后，陆尚志回房间打开电脑，整理今天的收获。

　　通讯录里新增了十几个国际电影人的联系方式；备忘录里记下了五场必须参加的大师班；邮箱里有三封来自发行商的询问邮件。

　　这时，敲门声响起。打开门后是周怀民。

　　“小陆，贾导邀请我们参加几个亚洲电影人的小聚会，你去吗？”

　　“稍等，我们去！”陆尚志回道。

　　-----------------

　　丽都岛一家家庭餐厅。

　　不大的包厢里，坐了七八个人。

　　除了贾樟柯团队，还有日本导演河濑直美的团队，今年她的《沙罗双树》也入围了某个单元，以及韩国导演李沧东，他去年刚凭《绿洲》在威尼斯拿过奖，这次是作为嘉宾来出席。

　　陆尚志是这里最年轻的面孔了。

　　“这位是陆尚志，北电的学生，短片入围地平线单元。”周怀民介绍。

　　几位导演点头示意。

　　河濑直美用英语说:“很年轻。短片讲什么？”

　　陆尚志用简洁的英语回答后，

　　李沧东突然用中文说:“你英文说得很好啊。”

　　陆尚志一愣，李沧东会中文？

　　“李导演在中国留学过。”贾樟柯解释，“他能说流利的中文。”

　　“是的，八十年代我在北电进修过。”李沧东微笑，“所以看到中国年轻导演，会感觉很亲切。”

　　气氛一下子轻松了。

　　几杯葡萄酒下肚，话题从电影聊到各国电影产业。

　　“中国电影市场在快速增长。”贾樟柯说，“但艺术电影的生存空间还是太小了。”

　　“韩国也是。”李沧东点头，“但是有政府的支持，电影节系统也在完善。”

　　河濑直美则分享了日本独立电影的发行经验。

　　陆尚志安静听着，偶尔提问，态度谦逊而认真。

　　“小陆，”贾樟柯突然转向他，“听说你的短片是用数码相机拍的？”

　　“是的，用的佳能5D。”陆尚志回答，“我想试试低成本数字制作的可能性。”

　　“有意思。”李沧东若有所思，“数字技术会改变电影制作的方式，特别是对年轻导演来说，门槛降低了。”

　　“但也可能让电影失去‘胶片感’。”河濑直美说。

　　“质感可以后期做。”陆尚志接话，“重要的是，技术应该服务于表达，而不是反过来。”

　　几位导演对视一眼，都有些惊讶他在这个年纪的见识。

　　“说得好。”李沧东举杯，“为年轻的中国导演，干杯。”

　　“干杯。”

　　聚会持续到十一点。离开时，李沧东递给陆尚志一张名片:

　　“如果去韩国，可以找我。韩国有几个电影节适合短片，我可以推荐。”

　　“谢谢李导演。”

　　-----------------

　　深夜，酒店房间。

　　陆尚志坐在窗前，看着运河对岸的灯火。

　　李想在旁边嘀咕着：“陆哥，我们真应该听晓晓姐的话，带一箱红烧牛肉面来的。来到这里的一天，我感觉吃啥都没味道了。又贵，又难吃。”

　　陆尚志也是一脸无奈。“我们那不是超重了吗？带的设备什么都没用上，哪知道佳能会把一切都安排好了。那要不你跟勃哥发个短信，要他来的时候，带一箱来呗。这样子就只用坚持3天了。”

　　李想开心地道，“对啊......那我去问问他们，看有没有需要带的，要勃哥一起带来。”

　　陆尚志：“......”

　　【支线任务：《温暖的味道》彩铃下载量突破50万】

　　【已完成】

　　【获得特殊技能：情感共鸣（初级）】

　　【技能说明：在拍摄过程中，你能更敏锐地感知观众的情感需求，并创作出引发共鸣的内容】

　　-----------------

　　丽都岛一家临海的酒店会议室里，现在是2号的上午，《电影技术》杂志的专访正在进行。

　　“所以你是说，你们这部18分钟的短片，全部使用佳能EOS 5D拍摄？没有任何胶片或专业电影摄影机介入？”

　　提问的是杂志资深记者安德烈·卡洛，一位五十多岁、头发梳得一丝不苟的意大利人。他面前摆着录音笔和笔记本，眼镜后的眼睛锐利如鹰。

　　“是的，没错。”陆尚志坐在他对面，语气平静，“主摄影机是佳能EOS-1Ds Mark II和EOS 5D，镜头组是EF 35mm f/1.4L、50mm f/1.2L和85mm f/1.2L。辅助设备包括三脚架、滑轨和简易跟焦器，都是市面上可以买到的民用产品。”

　　会议室一角，佳能意大利分公司的工作人员正在架设演示设备：两台5D机身连接到监视器，实时显示拍摄画面。

　　安德烈记录着，眉头微皱：“但据我所知，5D是一台全画幅数码单反相机，设计用途是静态摄影。它的视频拍摄功能…如果我没记错，只能录制30秒的640×480分辨率视频？”

　　“您说得对。”陆尚志微笑，“所以我们的方法不是直接录制视频，而是用了一个特殊的技术技巧。”

　　他起身走到演示区，拿起一台5D：“我们使用了一个魔法固件。通过它，我们可以让5D以RAW格式连续拍摄静态照片，每秒24帧。”

　　按下快门，监视器上开始连续显示照片。连拍速度稳定在每秒24张。

　　“然后通过后期软件，将这些连续照片序列合成为视频。”陆尚志解释，“这样我们就得到了分辨率为4368×2912的超高清画面，换算过来大约是4K分辨率，是这时候主流标清视频的16倍。”

　　安德烈瞪大了眼睛：“4K？”

　　“是的。”陆尚志点头，“当然，处理这些数据需要强大的后期工作站。我们用了六台高端PC，花了整整两周时间做渲染。”

　　他调出笔记本电脑上的工程文件截图，上面密密麻麻的照片序列，每帧都是一张完整的RAW文件。

　　“上帝…”安德烈喃喃道，“这简直是在用拍电影的方式拍照片。”

　　“这也正是我想探索的。”陆尚志回到座位，“数码技术正在改变影像创作的门槛。一台价值3000欧元的相机，加上一些技术技巧，就能获得接近电影质感的画面。这对独立导演和电影教育意味着什么？”

　　安德烈快速记录，手速越来越快：“那画质呢？动态范围、色彩还原、低光表现…和胶片比如何？”

　　“各有优劣。”陆尚志坦诚地说道，“胶片的质感、宽容度，目前数码还无法完全超越。但数码的优势在于即时性、低成本，以及后期调整的灵活性。”

　　他调出影片的对比截图：同一场景，胶片模拟调色前后的对比。

　　“我们在后期做了胶片颗粒模拟、色彩曲线调整，让数字影像拥有接近胶片的质感。但这就像…用数字手段致敬胶片美学。”

　　安德烈看着屏幕，沉默良久。

　　然后他抬头，眼神复杂：“陆，你知道这意味着什么吗？如果这种方法可行，电影制作的门槛将大幅度降低。不再需要昂贵的胶片、冲洗、扫描…一个导演可能只需要几台相机，就能拍出一部电影。”

　　“这正是我想说的。”陆尚志眼神明亮，“技术应该服务于创作，而不是成为障碍。我并不是说胶片会消失，就像油画没有因为摄影术的发明而消失一样。但新的工具会创造新的可能性。”

　　采访持续了两个小时。

　　结束时，安德烈收起录音笔，郑重地说：“陆先生，这篇报道会登上《电影技术》的封面专题。标题我已经想好了——《数码革命：当相机成为摄影机》。”

　　“谢谢您。”陆尚志起身握手。

　　“不，该我谢谢你。”安德烈难得地露出笑容，“是你让我看到了电影的未来。”