第二十九章：合纵连横与先声夺人

　　凌墨的策略迅速得到了执行。荣信达和唐人这两家老牌公司的能量，在应对商业竞争时展现得淋漓尽致。

　　首先是在宣传层面。在凌墨的授意和陈浩的全力赶工下，一组极具质感的《仙剑奇侠传》概念图率先在几家关系密切的权威影视媒体和《大众软件》等游戏杂志上曝光。

　　这组图并非简单的场景还原，而是充满了电影级的构图和意境。一张是李逍遥立于蜀山锁妖塔之巅，衣袂翻飞，背后是翻腾的妖云与一道破晓的剑光，孤独而决绝；一张是赵灵儿置身于水墨氤氲的仙灵岛莲池中，半人半蛇的虚影若隐若现，眼神纯净哀伤，充满神性与宿命感；还有一张是林月如手持长鞭，傲立于苏州擂台，背景是喧闹的古代街市，她眉宇间的英气与一丝不易察觉的柔情交织得恰到好处。

　　陈浩大师级的美术功底和凌墨来自未来的审美眼光相结合，产生的效果是震撼性的。这组图一经发布，立刻在游戏迷和影视爱好者中引发了海啸般的反响。

　　“这质感！这氛围！直接秒杀市面上所有古装剧海报！”

　　“这就是我心中的逍遥、灵儿和月如！光看图我就想哭了！”

　　“求问是哪位大神画的概念图？太有感觉了！”

　　“对比之下，星耀那边放出来的所谓‘场景图’简直像网页游戏截图……”

　　“期待值再次爆炸！”

　　星耀传媒仓促跟进的几张号称“高度还原”的游戏场景截图，在这样降维打击般的艺术概念面前，显得粗糙而廉价，高下立判。

　　紧接着，由凌墨亲自把关文案，苏瑾瑜联系执行，联合软星官方举办的第一次“《仙剑奇侠传》影视改编文化沙龙”，在北电附近一家颇有格调的书吧低调举行。受邀者除了几家立场相对中立的权威媒体影视版主编、资深游戏评论人，还有二十余名经过筛选的核心仙剑游戏论坛版主和资深玩家代表。

　　沙龙由凌墨亲自主持，林婉作为对游戏理解最深的副手从旁协助。凌墨没有空谈情怀，而是准备了一份详实的PPT，从“仙侠文化的精神内核”、“游戏叙事与影视叙事的异同”、“如何在改编中保留游戏‘魂’与‘情’”，以及“《仙剑》剧本具体如何解决‘还原’与‘创新’矛盾”等多个维度，进行了深入浅出的阐述。

　　他引经据典，结合《山海经》、《搜神记》等古籍，剖析仙侠文化中“侠”与“情”、“命”与“逆”的永恒命题；他对比电影《指环王》对原著的改编成功案例，说明影视化创作的规律；他更是直接拿出剧本中几处关键改编点——比如李逍遥动机的深化、赵灵儿主动性的加强、锁妖塔情感线的浓缩与升华——进行逐条分析，解释为何如此改动，以及预期达到的效果。

　　凌墨的讲述，既有理论高度，又有具体案例，逻辑严密，情感真挚。他不仅是在解释剧本，更是在传递一种创作理念：真正的尊重，不是亦步亦趋的照搬，而是深刻理解其精神后，用更合适的艺术形式让其焕发新生。

　　到场的游戏资深玩家们，从一开始的审视、挑剔，逐渐变成了倾听、思索，最后不少人都露出了心领神会甚至激动的神色。一位ID为“十里坡剑神”的知名老玩家在提问环节感慨道：“凌编剧，听了你的讲解，我忽然觉得，如果完全按游戏拍，反而可能失去了一些味道。你抓住了李逍遥那颗‘想成为大侠’的初心，也抓住了灵儿身为女娲后裔那种‘愿护苍生’的悲悯，这就够了！其他的细节，我们愿意相信你的创作！”

　　另一位游戏杂志主编则从专业角度评论：“这次沙龙的水准很高，远超普通的宣传通告。凌墨展现出的不仅是才华，更是一种难得的、将商业项目进行学术化梳理和提升的能力。这对整个行业都有启发意义。”

　　沙龙结束后，与会者在各自的圈层内自发地成为了《仙剑》剧版的“自来水”，用更具说服力的方式，将凌墨的理念和项目的专业性传播出去，进一步巩固了“正统”、“精品”的舆论阵地，将星耀传媒“还原”的标签冲击得七零八落。

　　资源争夺战方面，李小婉和蔡艺侬亲自出马，凭借《仙剑》愈发看好的前景和凌墨团队展现出的超高专业度，成功锁定了国内顶尖的特效公司“天工异彩”进行深度合作，并初步接触了为《卧虎藏龙》等片做过配乐的资深音乐人，洽谈主题曲和配乐创作。星耀传媒试图用高价挖角的策略，在真正的行业口碑和项目潜力面前，收效甚微。

　　然而，星耀传媒并未就此罢休。正面舆论和资源抢夺受挫后，他们开始转向更隐蔽、也更阴险的招数。

　　几天后，网络上突然开始流传一些小道消息和所谓的“内部爆料”：

　　“惊爆！《仙剑》主演已内定，全是投资方塞的关系户！”

　　“据传凌墨在剧组一手遮天，排斥异己，连导演人选都要听他指挥！”

　　“《仙剑》剧本其实漏洞百出，全靠后期吹嘘，真正看过的人都说不行！”

　　甚至有人炮制了一些粗制滥造的、带有明显抹黑性质的“剧本片段”在小范围内传播，内容低俗幼稚，与凌墨团队精心打磨的剧本风马牛不相及，却打着“《仙剑》原始剧本”的旗号混淆视听。

　　这些消息真真假假，难以溯源，如同隐藏在暗处的毒刺，虽不致命，却足够恶心人，旨在扰乱军心，打击项目声誉，并在资方、合作方与凌墨团队之间制造猜忌。

　　“墨哥，这肯定是星耀那帮孙子干的！太下作了！”刘星气得火冒三丈，在网上疯狂举报删帖，但效果有限。

　　凌墨对此却异常冷静。他早已料到对手不会只有明面上的招式。

　　“跳梁小丑罢了。”凌墨对略显焦虑的苏瑾瑜等人说道，“这种下三滥的手段，正说明他们在正面战场上已经无能为力。我们要做的，不是被他们牵着鼻子去辟谣，而是继续加快我们自己的步伐，用无可辩驳的进展，让谣言不攻自破。”

　　他深知，与这种阴损招数纠缠，只会浪费自己的时间和精力。他选择将重心放在项目实质性的推进上。

　　首先，是关于导演的人选。蔡艺侬提供了几个意向人选，其中一位引起了凌墨的高度关注——李国立。这位导演在凌墨的记忆中，正是原世界《仙剑奇侠传》电视剧的导演，虽然此时名声不显，但执导风格细腻，擅长处理人物情感，与《仙剑》的调性颇为契合。

　　凌墨没有因为“原版”就盲目选择，而是认真研究了李国立过往的作品（多为一些低成本但口碑尚可的古装剧），并主动提出与李国立进行一次深入的面谈。

　　面谈在唐人的一间会议室进行。李国立四十多岁，面相敦厚，话不多，但眼神很专注。凌墨没有寒暄，直接拿出了《仙剑》11-20集的部分剧本，以及陈浩绘制的一些关键场景概念图和分镜草图。

　　“李导，这是我们目前的部分成果。想听听您对这部戏，尤其是对这几个重要场景和人物关系的执导想法。”凌墨将资料推过去，开门见山。

　　李国立有些意外地看了看凌墨，又看了看面前厚厚的资料，显然没料到这个年轻的编剧会以如此专业和直接的方式开场。他沉默地翻阅起来，一开始速度很快，渐渐地慢了下来，眉头时而紧锁，时而舒展，手指无意识地在某些段落和图画上轻轻敲击。

　　足足过了半个多小时，李国立才抬起头，眼中带着难以掩饰的惊讶和兴奋：“凌编剧……这些剧本，还有这些图……水平非常高！”他指着李逍遥在锁妖塔前与镇狱明王对峙的一段描写和陈浩对应的分镜，“这种绝望中迸发希望的张力，还有这种带有强烈象征意味的光影构图……我很感兴趣！如果让我来拍，我会在这里用长镜头配合特写，焦点在李逍遥的眼睛和剑尖上，背景的明王用虚化和压迫性的暗调……”

　　他一旦打开话匣子，便显露出对影像叙事的热忱和独到见解，虽然有些想法还略显传统，但基本功扎实，对情感的把控尤其敏锐，与凌墨脑海中【精修优化版剧本】所追求的效果有很多不谋而合之处。

　　凌墨心中基本有了定论。他没有当场表态，而是就几个具体的改编难点和李国立进行了深入探讨。李国立虽然对凌墨的一些“超前”理念（比如更快速的剪辑节奏、更电影化的运镜）起初有些迟疑，但经过凌墨结合具体情节的解释后，大多能理解并表现出尝试的意愿。

　　这次面谈，让凌墨确认，李国立是一个可以合作、能够较好实现剧本意图的导演人选。他将自己的积极评价反馈给了蔡艺侬。

　　几乎在同一时间，凌墨开始着手另一项更为重要的工作——为即将到来的演员遴选做准备。这才是真正决定剧集成败的关键环节之一，也是星耀传媒那些“关系户”谣言想要搅乱的重点。

　　凌墨没有依赖资方提供的常规选角渠道。他利用自己刚刚提升至大师级的导演眼光，结合脑海中那些未来巨星的早期形象，亲自草拟了一份极其详尽的“角色画像”和“演员甄选方向”文件。

　　这份文件不仅仅列出了年龄、外貌等基本要求，更深入到角色的气质内核、成长阶段的心理状态、与其他角色的情感互动模式，甚至细化到了某些标志性表情和小动作的建议。例如对于李逍遥，他写道：“需兼具少年的痞帅与赤子之心，眼神灵动但不轻浮，需有‘成长的锚点’——即能从玩世不恭中自然流露出坚定与担当的潜力演员。参考气质：少年胡哥（灵动不羁）、谢霆风早期（锐气叛逆）但需更‘正’一些。”

　　对于赵灵儿：“纯净空灵，不食人间烟火感是基础，但必须能承载‘神女’的悲悯与宿命沉重感，眼神要有从懵懂到觉醒再到牺牲的层次变化。切忌只有柔弱。参考气质：早期刘亿菲（仙气）、周熏（灵动机敏）与某种悲剧美学的结合。”

　　他将这份远超当前行业选角标准的文件发给了李小婉、蔡艺侬以及初步确定的选角导演，要求他们以此为标准，广泛撒网，不要局限于已有名气的演员，更要深入各大艺术院校和话剧团体，寻找那些尚未雕琢的“璞玉”。

　　凌墨的这一系列动作——高质量概念图输出、专业文化沙龙定调、锁定关键导演、提出超前选角标准——如同组合拳，又快又准又狠。不仅有效对冲了星耀传媒的阴招，更将项目的专业化和精品化形象牢牢树立起来，让原本有些被谣言影响的资方和合作方，信心大增。

　　星耀传媒的负责人很快发现，他们散播的谣言，如同投入深潭的石子，除了最初泛起一点浑浊的涟漪，很快便沉没无踪。《仙剑》项目这艘大船，在凌墨这个年轻却异常老练的舵手操控下，正劈波斩浪，朝着既定目标稳步前行，丝毫不受外界风浪的影响。

　　这让星耀方面既惊且怒。他们意识到，凌墨这个对手，远比他们想象的要难缠和棘手得多。

　　而凌墨，在初步化解了这一轮攻势后，已经将目光投向了下一步——那场即将到来的、决定无数人命运的演员遴选大会。他知道，那里，或许还隐藏着新的挑战，也蕴藏着让《仙剑》真正绽放光芒的无限可能。