这莲蓬并非虚设，当拇指按在其上倾壶时，力道能顺着提梁直抵壶身，既稳当又省力，与壶身“鸭戏荷塘”的纹样相映成趣——仿佛提梁上的莲蓬，正是荷塘里结出的果实，让整把壶的意象都活了起来。

　　遥想北方草原的风里，这样的倒流壶曾挂在牧民的马鞍旁。

　　皮囊壶的壶嘴朝上，适合策马时单手倾倒；而倒流壶则凭无盖的稳妥，让马奶在颠簸中安然无恙。

　　陶胎的红泥吸饱了奶香，日子久了，即便空壶悬着，凑近时也能嗅到淡淡的乳脂气，像是把草原的晨昏都腌进了陶土的细孔里。

　　此刻灯光掠过壶身，鸭戏荷塘的纹样在光影里浮动。倒转时，底部的梅花孔对着光，能看见导流管在壶内投下的细长影子，像根藏在陶胎里的银线，一头牵着注水的便利，一头系着不漏的稳妥。

　　这把没有盖子的陶壶，竟比带盖的器物更懂如何守护内里的液体——不凭锁扣，不凭釉封，只凭陶土与水流、空气的默契，便把千年的智慧凝在了这枚“桃实”之中。

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　　钧釉贴花壶静立在射灯下，釉色如打翻的调色盘——底釉是沉郁的天青，面上浮着几缕玫瑰紫的窑变，像暮色里掠过的晚霞，又像深潭中搅动的云影。

　　这釉色来得不易，陶坯要在窑火里反复进出三次：第一次上底釉，烧出青如远山的底色；第二次点染紫釉，用竹笔蘸着釉料在坯上勾出流云纹；第三次再罩层透明釉，让两色交融处生出朦胧的雾感。

　　每道釉都要薄如蝉翼，多一分则釉层开裂，少一分则颜色发飘，七八十年代，这样的陶壶曾装在樟木箱里，漂过远洋的浪，成了日本茶室里的陈设，德国古堡中的摆件，把荣昌陶的窑火味带到了异国的窗台上。

　　工艺美术陶的展柜像个微缩的陶制世界。

　　最惹眼的是“螳螂对垒”，两只指甲盖大的陶螳螂举着前足，红泥捏的触须细如发丝，腹部的环节用竹刀刻得深浅分明，连翅膀上的纹路都带着磨砂的质感，仿佛下一秒就要振翅飞离展柜。

　　这陶虫没有上釉，红泥的本色里藏着窑火的温度，触须顶端的尖刺虽钝，却透着股蓄势待发的锐劲，让人不敢伸手去碰，怕惊了这场陶土捏就的对峙。

　　素烧梳毛牛立在旁侧，通体是红泥的赭色，牛毛被梳得根根分明——匠人用三角刀的侧刃斜斜刮过坯体，每一刀都带着倾斜的角度，刮出的纹路顺着牛身的弧度起伏，像刚被牧人梳过的皮毛，蓬松里透着温顺。

　　牛的眼睛是用白泥点的，没经窑火时是乳白，烧过之后竟泛出点淡青，像是噙着草叶上的露水。

　　最妙的是牛尾，细陶丝弯出个慵懒的弧度，尾尖微微上翘，仿佛正赶着落在背上的苍蝇。

　　笔洗藏在展柜角落，乍看真像盛着半池碧水。

　　绿釉是初春的柳色，浓处如潭底的青苔，淡处似水面的浮萍，匠人特意在釉料里掺了些细沙，让绿色里藏着星星点点的白，像阳光透过水波照在石子上。