第二天于谦告别父母和夏云舒回到魔都。

　　一回来就是如山一般的任务等着他，制片组给他排的任务表，甚至连吃饭，上厕所的时间都规定了。

　　“这就是一时贪图自由带来的代价啊！”感叹一句，于谦还是投入工作。

　　于是开会，审核，吵架，审核，吵架，开会的模式一直持续了两天。

　　好不容易安抚好各个制作团队，于谦这才脱身出来，继续制作参赛作品的动画部分。

　　制作动画首先就是layout。

　　如果是正式项目，这一步的难度并不高，只需要按照分镜制作就行，唯一注意就是构图，故事顺不顺的问题。

　　可自己的动画短片，就要格外注意，因为前面的分镜做的并不仔细，只是大概呈现了想要表达的东西。

　　所以在lay阶段，要重新去理一下故事，该加镜头就加，该删就删。

　　同时也要注意构图，镜头语言，摄像机轴线的问题。

　　什么叫作轴线，就是摄像机的视线方向，和对象之间会形成的一条假定的直线。

　　在同一场景中，拍摄相连镜头时，为了保证被拍摄对象在画面空间中的位置和方向的统一。

　　摄影机角度永远要保持在线的这一边，也就在180°内运动，这是构成画面空间统一感的基本条件。

　　比如一张A4纸，你在中间画一条线，将它分成左右两块。

　　中间的线就叫轴线。

　　假定你选择从左边拍摄这条线上的人，那接下所有连贯的镜头，不管什么角度，都只能在左边这块区域拍。

　　如果突然从左边跳到右边去拍，观众就会分不清镜头里面人的位置关系。

　　这就叫越轴。

　　当然越轴也不是铁律，一点都不能逾越，这只是常规下应该遵守的规则。

　　有时候左边拍腻了，想去右边拍，也有好几种放法解决越轴的问题。

　　第一种，就是利用镜头运动，例如摇镜头，从左边绕着目标对象摇到右边，这样就不会出现空间位置上的跳跃。

　　最经典的就是《黑客帝国》中躲子弹的镜头。

　　第二种就是加过渡镜头。

　　比如你左边九十度方向拍了一个镜头，下一个镜头就可以放在45度，或者180度的地方，也就是轴线上拍。

　　第三种就是在中间插入一个其他方向镜头，做一个转换，让观众忽略上一镜的人物位置。

　　第四种利用双轴线，这一般是针对镜头里面有三个人或者三人上使用。

　　越轴在很大程度影响到故事的流畅性和观众的观感，所以要重点关注。

　　lay完成之后，一定要反复，仔细观看，其中人物位置，道具位置，片子的节奏都要一一检查。

　　确定没有问题之后，也不要着急去做动画，而是隔上一夜，再看几遍。

　　如果时间允许，可以隔好几天，再看。

　　人在不同时间，不同心情下，对于事物的感受是不一样的。

　　今天或许觉得这个东西完美了，可等过一段时间说不定会发现新的问题。

　　为什么有些甲方经常反反复复，有一部分就是这个原因，特别是对实际业务不懂，只凭感觉的甲方。

　　感觉这种东西很容易受到情绪影响。

　　当lay确定好后，就可以进行动画了。

　　动画制作有两种选择，一种是手K，另一种就是动捕。

　　手k需要大量的专业知识，动捕需要钱，还不便宜。

　　最关键的是动画还是所有环节中最核心的东西，就像一部剧中的演员，不可或缺。

　　其他的环节或许可以省略一些，但演员却不能省略。

　　可对于不懂动画或者只是想做一部短片玩一玩的人来说，不管是手k还是动捕都好像有点无法逾越。

　　其实也不绝对，也是有解决的方法的，只是效果会差一些，但用来表达故事还是绰绰有余。

　　其中最省事最简单就是动捕，而且还是免费动捕。

　　之前说过的Mixamo，除过可以绑定外，它里面还有大量的动捕数据。

　　只需要将一个Fbx格式的空白模型拖入其中，进行绑定，在着就可以将你所需要得动作数据附着上去。

　　确认是自己需要的后，就可以下载下来。

　　之后打开Maya，将之前绑有控制器得模型reference进来。

　　再将动捕数据也导入进来。

　　导入和reference的区别就是前者可以直接删掉，后者不行。

　　接下来再将动捕数据的第零帧的属性全部归零。

　　然后将带有控制模型和动捕数据模型完全重合在一起，同时打开AdvancedSkeleton。

　　再adv的tools层级下有个NameMatcher功能，它可以将动捕数据完美附着在控制器模型上。

　　操作完这些，就能得到需要的数据，再根据自己的需求，进行删减。

　　如果觉得数据还不理想，或者没有表现出想要的那种感觉。

　　可以选中模型的全部控制器，建一个动画层，调整一下关键poss。

　　倘若觉得这种方法太简单，没有挑战性，想要手K，但又不懂动画规律，那就使用一个取巧的办法。

　　就是在你音频重音或者有动作的时间节处，k一个表现当前情绪的关键poss。

　　至于什么样的poss才算表达情绪，那就看你自己的理解。

　　最好的方法就是自己按照那个感觉去演一下，拍下来，然后照着去摆。

　　关键帧poss摆好后，将其复制到过度的地方，让其在同一种情绪里保持一种poss。

　　就像二维动画一样。

　　要是有些过度很长，人物又没有说话，感觉很干的话。

　　就在离关键poss帧四五帧得地方k一帧，加一个相反动作的poss。

　　这样做出得动画，虽然很粗糙，但却能把人物情绪表现了出来，观众还是能看懂在干什么。

　　一段动画表演，要是观众不明白在做什么，那就算再好，细节再多，也没什么用。

　　还是那句话，动画表演只有最合适的，没有最好的。

　　按照这个思路，只要有耐心，最终会做初属于自己的动画短片。

　　当然这都是针对不懂动画得萌新，专业人士还是要认真来。

　　于谦就是那个专业人士，自然选择是手k，而且还溜的飞起。

　　也就用了十五天的时间。

　　当然在这过程中，他还要兼顾公司项目得审核。

　　动画完成后，还是老方法，不断的去看，去根据自己的理解调整，打磨，直到看不出任何问题为止。

　　最终做出一段在你看来完美的动画后，就可以进入后期制作了。

　　灯光，特效，渲染，剪辑。

　　因为于谦这个短片，极为荒诞和风格化，所以在灯光和美术调色上要下大功夫。

　　一个片子得整体色调，是观众得第一感受。