夜幕低垂，笙歌渐起，一场美轮美奂的视听盛宴正在不断挑动观众的情绪与热情！

　　说人话就是，星城最著名的大歌厅舞台上，周一航正在演出。

　　角色：乐队吉他手兼和声。

　　是的，重生的第一晚，周一航选择了依然沿着前世的足迹，把歌厅作为自己今世的征途始发站！

　　大概从上世纪九十年代开始，星城渐渐兴起了一种大歌厅的娱乐模式。

　　之所以称之为“大”，一是为了区别于以前的茶座和歌舞厅；二是表示场地大。

　　早前的歌舞厅，经营方主要是提供娱乐场地和引导消费，表演更像是一种配套设施。

　　现在的大歌厅，类似于到剧场看演出，台上的演员是当仁不让的主角，每晚八到十二点四个小时的演出，但气氛要比传统剧场活跃的多。

　　一排排座椅也像剧场一样紧密排列，一般可容纳两三百到七八百观众。

　　鼎盛时期，一个星城大大小小的歌厅多达上百家。

　　随着历年来各种正常不正常的竞争，大浪淘沙留存下来的已经不足十分之一。

　　竞争大，作为核心生产力的演员报酬就水涨船高。

　　挣钱多，全国上下的好演员就蜂拥而至。

　　好演员多，节目的观赏性就日益提升。

　　节目含金量高，观众就愈发喜欢看。

　　良性循环完美成立！

　　星城老百姓招待朋友时，吃、喝、洗脚之外，如果不带去歌厅看节目，那就说明安排不到位，不是很诚心！

　　对外，甚至有“不去歌厅，等于没到过星城”的说法，属于实打实的城市名片。

　　歌手方面，后世的黄妈、穿着羊皮坎肩的假放羊娃、缠缠绵绵翩翩飞的某只蝴蝶、庄儿电视台的某主持人，还有好多知名艺人，都曾经长时间在星城歌厅驻场演出过。

　　笑星方面，名震三湘的相声演员启志、达兵，正是由于常年在歌厅跑场积累下的丰富舞台经验和作品，才开始渐渐由湘南走向全国，去年更是一举登上了庄儿台春晚。

　　其他杂技、魔术类的节目，获得全国乃至世界大奖的演员，不胜枚举。

　　影响力方面，星城歌厅的模式此时已经辐射到全国，能在星城扬名立万的歌手，被邀请到其他城市演出，就像某些行业的出国留学镀金一样，出场费翻番是基本条件。

　　这时的歌厅一般是门票50元，茶水50元，在全国也属于中产消费了。

　　要知道，2001年湘省全省的职工月平均工资不过641元。星城作为省会城市，职工月平均工资也要到2006年才突破2000元，此时不过1000出头。

　　这就是灵放的星城人的牌面！

　　这就是湘南民间文化产业的领头羊！

　　周一航演出的这家大歌厅，门票60元，茶水60元。比其他歌厅高出的这10元，就是“兵器谱”排名第一的江湖大哥地位。

　　这个第一并不是自吹自擂，关键是社会和同行们也都认可！

　　各级政府、领导多次表彰过的全国知名优秀文化娱乐品牌，国宣部、文化部多次调研考察过的歌厅文化定点单位，对一个天高皇帝远的中部城市来说，对一家民营娱乐场所来说——牛就一个字！

　　非音乐类演员表演的时候，乐队是可以下场休息的。

　　突然爆发的倾盆大雨，让周一航想起前世的一次演出小事故，不算太严重但却让所有演职人员足够尴尬，堪称“黑色半小时。”

　　因为暴雨，着急赶场的歌手突发车祸，受伤不算太严重却肯定不能再演出了。

　　救场演员也因为多条道路积水迟迟不到，就连舞蹈队都因为最后两个节目不需要伴舞而提前下班回家了。

　　不像影视剧，舞台上不能出现长时间空镜头，只能由主持人和乐队成员拼命拖时间。

　　当然，这个时候，除了周一航，没人知道他们即将开始尴尬ing......

　　舞台上，周一航熟稔地演奏着，不出错也不出彩。

　　乐手是舞台上的配角，不出错是业务要求，不出彩是未经允许不能抢戏。

　　风起于青萍之末，浪成于微澜之间。

　　周一航有预感，星城的夜场将因为他今晚的存在，改变些什么。

　　没有意外，变故发生的同记忆中一模一样。

　　主持人胖哥已经像拉家常似的跟观众交流了。

　　“有蛮讨嫌唻！个大的雨，下一个演员一时不得来。”

　　他是个谐星，唱歌属于一般般。

　　“那么下面唻，就先由我们的乐队为大家表演，“转头看向乐队，“你们哪个来一首咯？”

　　乐队一共四个人，吉他、贝斯、鼓和键盘，标准的电声乐队四大件配置。

　　都是职业乐手，偶尔台上兼职为歌手唱和声，最大的优点就是——绝对不跑调！

　　哥儿几个目光彼此交流了一下，周一航肯定地点了下头。

　　他下午睡醒后已经开嗓试过声了。

　　正如佛家说的，功不唐捐。走过的路吃过的苦都不会白费，前世的努力成果并没有因为重生而功力大损，反而似乎有令人意外的加成。

　　再对主持人示意下，胖哥就继续报幕。

　　“那就——有请吉他手！”

　　胖哥当然认识这个刚来不久的吉他手，蛮有精神的细伢子，吉他弹得也很好，上班以来台上从来没出过错，就是一下没想起来他名字。

　　唱什么也不重要，不筐瓢就好，就是垫个场嘛。

　　周一航依然站在自己原先伴奏乐手的位置，跟身旁的键盘手郑老师轻轻交流了两句。

　　郑老师是他大学蹭课时的音乐系老师，亦师亦友的关系很铁。毕业时的周一航想改变职业方向，一时又没有好的去处，正好这里有乐手离职，就顺理成章地介绍了他来歌厅顶班。

　　再对那边的哥儿俩报了个歌名，竖起一根手指，示意是C调。

　　职业乐手的交流就是这么简单，熟悉的经典音乐不需要多说什么，只需要给出最基本的信息。

　　就算不熟悉，同样能跟着走。而且大差不离绝不拉胯，这叫即兴演奏！

　　没有冗长的前奏，键盘弦乐和声缓缓由弱到强，一个短短的引子，周一航就对着身前的话筒开声了。

　　“Oh，my love，my darling（哦，我的爱，我的爱人）！”

　　仅仅两个小节，一个完整的乐句还没有唱完，后面的旋律就被骤然响起的掌声淹没了。

　　在这家星城乃至全国最著名的歌厅里，能容纳八百出头的观众，火爆到连走道上都惯常地被密密麻麻的加座占满，第一排的观众伸脚就能踹到舞台。

　　已经端坐了两三个小时，好多人准备起身到洗手间放个水的，忽然就被银瓶乍破般的歌声撞了一下，瞬间安坐。

　　刚刚走神的情绪瞬间拉了回来，台上台下的骚动和噪音瞬间消失，胖哥惊愕的手里的水杯都差点撒了。

　　似乎舍不得影响欣赏歌声，掌声很快静寂，所有人都屏息聆听这意外降临的美好。

　　灯光师同样是业内顶级大拿，手疾眼快地把舞台大灯全部拉暗，只余一道追光罩住那个之前一直不起眼，现在恍若肢体都会诉说萧瑟的身影，孤寂而清冷！

　　“I've hungered for your touch（我渴望你的爱抚），

　　A long lonely time（一段长期孤独的时光）。”

　　周一航自己都被自己的歌声吓了一跳。

　　虽然下午练声时的感觉就极好，也没想到一旦正式开启营业状态，居然这么这么牛叉呐！

　　歌声唯美而超脱，清亮又丝滑。

　　很少有人会用唯美来形容男性的歌声，似乎只有女性的空灵、柔美才更符合人们心里对天籁的定义。

　　但这会儿，所有人的心里都只想说：如闻天籁！

　　“And time goes by so slowly（时间如此缓慢流逝），

　　And time can do so much（时光荏苒物换星移）。”

　　舞台带来的兴奋感和年轻身体的反应，让周一航惊喜到有些惊吓。

　　他仿佛能清晰地感受到每一个与音乐相关的细胞都在跃跃欲试，每一块与歌唱相关的肌肉都在推波助澜；

　　声带在完美地随着音高变化细微地拉扯、闭合、颤动，口鼻喉咽等发声器官精准地随着旋律起伏自主地调节共鸣。

　　音质、音色似乎可以无限变化，音域、声压似乎可以自由延伸。

　　这重生后的身体，哪只是加成啊，简直就是完美重塑好吗？！

　　“Are you still mine（你是否依然属于我）？

　　I need your love（我需要你的爱）。”

　　在唱到still mine时候，周一航游刃有余地一口气唱了四个小节十六拍。

　　这十六拍并不是一个简单的长音，而是在四拍长音之后自然衔接到下个乐句，正常的咬字吐字之外，极度慵懒的转音又加了一点点的暗哑，给人的感觉就是——性感之极！

　　掌声再次情不自禁地轰然响起！

　　“I need your love（我需要你的爱）。

　　God speed your love to me（上帝赐我你的爱）！”

　　间奏响起，掌声又又迫不及待地大面积展开，就是要用掌声表示惊喜、呼应和赞美！

　　一个乐段，三次掌声。完全凭借音乐的魅力，完全凭借优异的唱功，完全凭借极致的表达！

　　极其华丽，极其时尚，极其国际范儿！

　　这是标准的声音流氓啊？！

　　观众集体高潮！

　　《Unchained Melody》，风靡全球的奥斯卡获奖金曲。自1955年问世以来便广受欢迎，曾被不同时期、不同国家、不同风格的音乐家多次翻唱。

　　1990年随着好莱坞电影《人鬼情未了》横扫全球，无数国人同样为之倾倒，这首主题歌更是成为一代人的记忆。

　　然而今天，这首经典的不能再经典的音乐，隐隐然有些被周一航唱出了超越经典的意味！

　　这首歌在夜场也不是没人唱，然而在别人还停留在模仿原唱的时候，周一航这边却已经注入了一些来自未来的音乐理念和细节。普通人只会觉得异常好听，而台前幕后懂行的演职人员和观众席里莫须有的内行，却是不明觉厉大受震撼！

　　本来只是很短的小间奏，周一航不得不等到观众的掌声渐熄才能继续开口。

　　“Lonely rivers flow to the sea（孤独的河流流入大海），

　　To the sea（流入大海），

　　To the open arms of the sea（奔向大海的怀抱）。

　　Lonely rivers sigh（孤独的河流叹息着），

　　Wait for me， wait for me（等等我，等等我）。

　　I'll be coming home wait for me（等候我，我即将回家）！”

　　周一航没有再炫耀过多的技巧，但就是这种貌似平淡，仍然是恰到好处的平淡。

　　就像萧峰在聚贤庄打太祖长拳，随手简简单单的一招儿，就完美到哪怕是敌人，都情不自禁地为他喝彩！

　　周一航爽得差点仰天大叫。比起从天而降的重生，他更享受这种能够触摸的到的驾驭和成就感。

　　他无比感谢前世的自己，如果没有当初日拱一卒的坚持，就不会有玉汝于成的现在。

　　就算有现在的嗓子，如果没有前世的素养和底蕴，最上限也只能是个无敌的歌唱机器。

　　所有信手拈来的从容，都是厚积薄发的沉淀——不外如是！

　　“Oh，my love，my darling（哦，我的爱，我的爱人）！

　　I've hungered（我渴望），

　　Hungered for your touch（渴望你的爱抚），

　　A long lonely time（一段长期孤独的时光）。”

　　必须给灯光师加鸡腿儿！

　　他操作的光效为这首歌曲营造的氛围感无与伦比，与旋律结合的天衣无缝。

　　此时的面光不变，背光渐渐增强，直到除了歌手的身影还清晰外，整个舞台都幻化成一种虚无感。

　　就像电影男主角即将去往天堂前的最后时刻！

　　“And time goes by so slowly（时间如此缓慢流逝），

　　And time can do so much（时光荏苒，物换星移）。”

　　周一航歌声中的真挚与不舍，无论你能不能听懂英文歌词，无论你是不是看过那部电影，你都知道他正在演绎的爱情是有多么的浪漫和凄美。

　　那一声声love，是对爱人最深情的呼唤；

　　那一句句呢喃，是对爱人最眷恋的告白。

　　那种悠然的沉醉、立体的忧伤，绕梁三日，荡气回肠！

　　“Are you still mine（你是否依然属于我）？

　　I need your love（我需要你的爱）！”

　　再次唱到still mine的时候，周一航这一次长音由弱渐强足足给了七拍，不换气紧跟着下句又来了一个六度大跳超高音再转音下滑。

　　软腻的就像少女的肌肤，华丽的就像少妇的曲线！

　　高而不炸，细而不飘，柔和又有韧劲儿！

　　周一航炫得不要不要的！

　　“I need your love（我需要你的爱）！

　　God speed your love to me（上帝赐我你的爱）！

　　To me（你对我的爱）！”

　　随着音乐在恢弘的尾奏中结束，全曲终了。

　　观众似乎不敢置信地愣怔了几秒后，一个孤零零的掌声才迟疑着响起，继而铺天盖地席卷全场！

　　所有人都疯了

　　我擦，我听到了什么？还有这样唱歌的？

　　这声音太流氓了，都爽麻了！

　　就是时间太短了，再来一次......不，再来一首！

　　面对一个潘驴邓小闲五项全能加才子的勾引，哪个良家妇女扛得住啊？

　　全场炸裂，一曲动星城！