2004年，华语乐坛被一股名为《谎言》的旋风，以所有人都未曾预料到的方式，彻底搅动。

　　传统的唱片发行渠道依然被几大老牌公司牢牢把持，电台打歌、电视通告、实体唱片铺货，这些常规路径对星辰文化和BIGBANG这个全新组合并不算友好。

　　然而，陆跃布局多年的“星网”，在这一刻展现了惊人的威力。

　　第一波，博客与论坛矩阵。超过五百个覆盖不同兴趣圈层的娱乐、音乐、情感类账号同时发力。

　　它们以各种角度切入：

　　音乐分析号解读《谎言》中英文交织的独特结构和“陆重”创作的先锋性；

　　情感号截取MV中陆重痛彻心扉的眼神和电话亭片段，配文“今年最扎心的失恋宣言”；

　　时尚号盘点六人简洁却极具个性的打歌服造型；

　　甚至舞蹈爱好者论坛，都开始逐帧分析MV中那段充满力量感的齐舞……

　　海量的、看似自发的讨论，在互联网上汇聚成无法忽视的声浪。

　　最关键的是，这些内容都附带了《谎言》在“星光网”的专属播放页面链接。

　　第二波，星光网与彩铃的致命联动。

　　“星光网”在首页开辟了巨大的《谎言》专题区，除了高清MV，还有拍摄花絮、成员专访、舞蹈教学版，甚至网友模仿大赛。

　　更绝的是，观看MV或试听歌曲达到一定次数，即可免费获赠《谎言》高潮片段彩铃一周。

　　这一招直接击中了当时最庞大的移动用户群体。

　　《谎言》那极具记忆点的英文副歌“I’m so sorry but I love you”和紧随其后的中文呐喊“全部是谎言！”，迅速成为全国各地无数手机铃声。

　　办公室、课堂、街头、公交车上……这段旋律无处不在，形成了一种奇妙的“听觉洗脑”和社交传播。

　　很多人甚至还没看过MV，就已经会哼唱那几句。

　　很快，粉丝的“逆袭”开始了。

　　传统渠道的封锁，反而激起了最初被互联网内容吸引而来的核心粉丝的逆反心理和巨大热情。

　　他们自发组织起来，通过信件、电话、短信，疯狂地向本地电台、音乐电视台点播《谎言》。

　　“星光网”的社区功能此时发挥了巨大作用，粉丝们分享点播成功的心得，晒出电台播放的截图，甚至汇总出哪些时段的点播成功率更高。

　　这种有组织的“民间打歌”，规模越来越大。

　　起初，电台和电视台还固守着与老牌公司的合作关系。

　　但点播量实在太过惊人，民意沸腾。

　　终于，几家重要的音乐电台和电视台顶不住压力，开始试探性地在非黄金时段播放《谎言》MV。

　　然后，奇迹发生了。

　　只要播放，该时段的收听率或收视率就会明显上扬，观众反馈电话激增。

　　数据不会说谎。很快，《谎言》就像坐上火箭，冲进了几乎所有重要的音乐排行榜：

　　中国歌曲排行榜（中歌榜）：空降冠军，并蝉联数周。

　　MusicRadio音乐之声排行榜：榜首。

　　全球华语歌曲排行榜：迅速攀升至前列。

　　东南劲爆音乐榜：拿下“劲爆十大金曲”首位。

　　甚至在偏向主流和传统的 CCTV-MTV音乐盛典相关票选和榜单中，《谎言》也以黑马之姿闯入视线。

　　它不同于那些旋律简单、制作粗糙的网络歌曲。

　　它制作精良，情感饱满，舞台表现力炸裂，成员形象鲜明，完全具备顶尖流行单曲的所有素质，只是走的是一条全新的、由互联网和粉丝驱动的崛起之路。

　　媒体开始用“现象级”、“颠覆性”、“BIGBANG大爆炸”来形容这一切。

　　报纸娱乐版、电视娱乐新闻，终于不得不将镜头对准了这个横空出世的组合。

　　对于BIGBANG的六个成员而言，这种感觉如同坐过山车，眩晕、刺激、难以置信。

　　李易风走在学校里，开始不断有人认出他，要求签名、合影。

　　他不再是那个默默无闻的舞者，而是“BIGBANG的队长李易风”。

　　采访时，记者会特意问他关于舞蹈编排的想法，那种被认真对待的感觉，让他既兴奋又暗自告诫自己要更努力。

　　魏晨的Rrap部分备受推崇，尤其是那段英文开场，成了无数年轻人模仿的对象。

　　他接到了以前想都不敢想的潮流杂志拍摄邀请，性格外放的他享受着这种关注，但也开始仔细琢磨陆总说过的“用作品说话”，在练习室待的时间更长了。

　　章杰的低音和稳定和声被乐评人称赞为“团队的基石”，他收到了音乐节目的单独邀约，这让他受宠若惊。

　　林更新和马天宇凭借在MV中展现的独特气质和颜值，收获了最早一批“颜粉”，社交账号的关注数疯狂上涨，他们兴奋地彼此分享，又记得沈冰的提醒，谨言慎行。

　　BIGBANG大爆炸开始集体跑通告，上音乐节目，参加公开活动。

　　每次现身，都能引发尖叫。

　　他们看着台下挥舞着自制应援物的粉丝，听着那些呼喊自己名字的声音，真切地感受到：他们真的“炸”出来了。

　　陆跃在内部会议上只是平静地说：“第一步成了。稳住，别飘。《谎言》的热度，必须更上一个台阶。”

　　七个月后，2005年五一假期。

　　经过精心剪辑、配乐和后期制作，由刘伟墙执导，BIGBANG六人领衔主演的赛车题材电影《头文字D》正式登陆全国院线。

　　电影宣传紧紧扣住了“BIGBANG银幕首秀”和“热血赛车”两大卖点。

　　预告片里，引擎的咆哮声与《谎言》的变奏电音结合，快速剪辑的镜头展现出：

　　李易风饰演的高桥凉介冷静技术流车手，在弯道精准操控。

　　魏晨饰演的须藤京一，狂傲不羁的对手，眼神挑衅。

　　陆重（陆跃）饰演藤原拓海，但每一次出现都气场强大，尤其是在夜幕下山道追车的戏份，他摇下车窗的侧脸特写，冷静中透着野性。

　　章杰饰演中里毅、林更新（岩城清欢）、马天宇（饰演阿木）则分别饰演车队中不可或缺的支援角色，或稳重可靠，或机智幽默，或成长显著。

　　电影本身质量过硬，刘伟墙对飙车场面的调度娴熟刺激，而BIGBANG六人虽然演技青涩，但胜在本色出演，将年轻人之间的友情、竞争、热血演绎得自然生动，加上他们自带的巨大流量粉丝基础……

　　上映首日，票房爆炸。

　　单日突破一千万人民币！

　　这个数字在2005年的电影市场，堪称惊世骇俗。

　　影院迅速增加排片，媒体争相报道这一票房奇迹。

　　“偶像效应”、“粉丝电影”、“跨界成功”等字眼频繁出现。

　　电影院里，来看偶像的粉丝们惊喜地发现，电影本身很好看，飙车戏令人肾上腺素飙升，而他们的偶像在银幕上，展现了不同于MV中的、更加立体和多面的形象。

　　口碑开始发酵。

　　与此同时，由陆跃作词作曲的《头文字D》电影主题曲《Haru》随着电影热映，也迅速冲上各大音乐榜单。