孔华扑到“石堆”边，手指徒劳地抓着那些坚硬的“石块”（泡沫），声音嘶哑颤抖，每个字都像从肺腑里挤出来：

　　“月如！月如你撑住！

　　我这就救你出来！”

　　他眼眶瞬间通红，额角青筋暴起，那不是演技，是情感累积到临界点的自然爆发。

　　两个多月的拍摄，他早已把安以轩当作了可以托付生死的同伴，当作了戏里那个嘴硬心软的月如。此刻，他要亲手“埋葬”她。

　　刘一非跪在另一侧，她的手按在“石块”上，指尖因为用力而颤抖。

　　眼泪无声地汹涌而出，大颗大颗地滚落，混合着脸上的“污迹”。

　　她没有嚎啕，只是无声地流泪，那种绝望的悲伤更具穿透力。

　　“月如姐姐……不要……你出来啊……”

　　安一轩艰难地、极其缓慢地掀开眼皮。

　　她的眼神已经涣散，失去了往日的神采，努力聚焦，看向孔华。

　　那眼神里包含了太多东西：未说出口的情意，对过往吵闹的怀念，对此刻结局的不甘，还有……深深的眷恋。

　　血沫从她嘴角溢出，她似乎想笑，却只牵动了一个极微弱的弧度。

　　“真想不到……”

　　她的气音轻得像叹息，飘忽不定，却清晰地传到每个人耳中。

　　“……我已经……这么老了……”

　　剧本上的台词，被她注入了全部的灵魂。

　　那声音里带着笑，也带着泪，带着对短暂人生的无限留恋，和对爱人最后的温柔。

　　孔华猛地握住她露在外面的一只手。

　　那只手冰冷，沾着“血污”。

　　他想说什么，张了张嘴，喉咙里却只发出嗬嗬的声响，所有的言语都被巨大的悲痛堵死在那里，化作更加汹涌的泪水，砸在两人交握的手上，砸在冰冷的“石头”上。

　　“……逍遥……”

　　安一轩的眼神开始飘忽，声音越来越弱，气息如游丝。

　　“我……不想死啊……”

　　最后几个字，轻得几乎听不见。

　　她眼中的光，像风中的残烛，明明灭灭，最终，彻底熄灭了。

　　握住孔华的手，也失去了最后一丝力量，软软地垂落。

　　孔华整个人僵在那里。

　　他握着那只失去温度的手，没有嚎啕，没有撕心裂肺的呼喊，只是低着头，肩膀开始无法控制地剧烈颤抖。

　　那是一种压抑到极致、从骨头缝里渗出来的悲恸，是失去所有声音、所有力气的破碎。

　　寂静的颤抖，比任何哭喊都更令人心碎。

　　“咔！”

　　李果立的声音从对讲机里传来，沙哑异常。

　　但现场一片死寂。

　　没有往常结束后的放松和走动。

　　安一轩还躺在“石堆”下，眼泪顺着她的太阳穴流进鬓角的头发里。

　　刘一非捂着脸，肩膀不住地耸动。

　　孔华保持着低头的姿势，久久没有动，只有肩膀细微的颤动显示着他仍未出戏。

　　过了好一会儿，才有人反应过来。

　　工作人员轻手轻脚地上前，扶起安一轩，递上厚厚的毯子和纸巾。

　　三个年轻人甚至没有看旁人，几乎是本能地抱在一起，哭成一团。

　　戏是假的，情境是虚构的，但这几个月培养出的情谊，投入角色后产生的情感链接，以及刚才那场极致投入的演绎所带来的情绪消耗，都是真实的。

　　李果立盯着监视器里的回放，久久不语。

　　他拍过太多戏，见过太多生死离别的场面，但这一刻，这三个年轻演员用毫无保留的真诚，呈现出的毁灭性的悲伤，依然让他喉头发哽，眼睛发酸。

　　他知道，这一幕，会成为经典。

　　那晚收工后，孔华一个人爬上酒店的天台。

　　春夜的风带着凉意，吹在脸上，稍稍缓解了白日情绪爆发带来的燥热和疲惫。

　　远处横店影视城的灯火绵延成一片星海，仍有不少剧组在挑灯夜战，探照灯的光柱偶尔划破夜空。

　　他脑子里反复回响着剧本里后来的一段情节。

　　林月如死后，李逍遥在幻觉中见到她，两人在盛开的梅花树下像初识时那样练剑，月如笑容灿烂，仿佛从未离开。

　　那是编剧给予李逍遥，也是给予观众最残酷的一份温柔。

　　得而复失，失而复得于幻梦，再彻底破碎。这种写法，比单纯的悲剧更摧肝裂肠。

　　身后传来轻微的脚步声。

　　孔华回头，看见刘一非端着两杯热气腾腾的牛奶走了上来。

　　她换了睡衣，外面套着件薄外套，头发柔顺地披在肩上，洗去了赵灵儿的妆，露出属于她这个年纪的清澈面容。

　　她递给他一杯，在他旁边的矮墙上坐下，小口啜饮着自己那杯。

　　“还在想月如？”她轻声问，声音被夜风吹得有些飘。

　　孔华捧着温热的杯子，点了点头，又摇了摇头：

　　“是在想李逍遥。他这一路，失去的太多了。”

　　刘一非沉默了一会儿，看着远处闪烁的灯光，说：

　　“灵儿……最后也会离开他。”

　　孔华看向她。

　　月光和远处灯光的映照下，少女的侧脸线条干净柔和，但那双眼睛里，却有着超乎年龄的沉静与了然。

　　她不是在背诵剧本，而是在陈述一个他们所有人都心知肚明、却不愿轻易触碰的结局。

　　“所以，”刘一非转回头，看着孔华，很认真地说，“现在拍的每一场开心的戏，比如在仙灵岛，在客栈打闹，一起赶路说笑……我都格外珍惜。

　　因为知道最后的结局是别离，当下的快乐，就显得更加珍贵，也更……悲伤。”

　　孔华微微一怔，忽然有些明白了。

　　为什么她能如此自然地演绎出赵灵儿那种不染尘埃的纯真，同时又能精准把握灵儿知晓宿命后的坦然与哀伤。

　　因为她读懂了角色内核里的那种通透——知宿命而不畏，知离别而深爱。

　　两人没再说话，静静地并排坐着，看着横店的夜景。

　　手里的牛奶渐渐变温。

　　“表哥，”刘一非忽然开口，语气很轻，却很郑重。

　　“嗯？”

　　“谢谢你。”

　　孔华失笑：“今天怎么总谢我？”

　　“谢谢你演李逍遥。”

　　她转过头，眼睛在夜色里亮晶晶的，倒映着远处的光。

　　“如果不是你，我不知道自己能不能这样……毫无保留地相信，他就是逍遥哥哥，也这样投入地去成为灵儿。”

　　孔华心中一动，一种混合着感动、感慨和某种惺惺相惜的情绪涌上来。

　　他拿起手中的牛奶杯，轻轻碰了碰刘一非的杯子。

　　“我也要谢谢你，”他说，“谢谢你演我的灵儿。”

　　玻璃杯相碰，发出细微清脆的声响。

　　温热的液体滑入胃里，暖意蔓延。

　　夜风依旧微凉，但这一刻，天台上的气氛静谧而温暖。

　　他们不仅是即将在戏中经历生离死别的李逍遥和赵灵儿，也是刚刚在演艺之路上起步、彼此见证了一段重要成长的年轻人。

　　桃花谢了，樱花开了，又匆匆凋零。

　　横店的春天总是短暂，仿佛只是一个匆忙的过场。

　　进入六月，空气里的暖意扎实起来，阳光开始带上灼人的力度。

　　《仙剑奇侠传》的拍摄，也进入了最后的冲刺阶段。

　　最重头的一场戏，也是全剧的终局：赵灵儿与水魔兽同归于尽，最终死在李逍遥怀中。

　　这场戏安排在外景地实拍。

　　剧组在离影视城不远的一处开阔水域，搭建了一个延伸入水的石台和一片“战后”的狼藉布景。

　　巨大的水魔兽模型残骸半浸在水中，由钢丝操控，后期会通过特效加强其被击败后的破碎与死寂。

　　虽然只是模型，但是在现场看，依然能感受到战斗的惨烈。