从第二十三届香江电影金像奖颁奖礼返回横店《仙剑奇侠传》剧组，孔华并没有因为拿到最佳新人奖和提升的名气就迷失自己，他依然在剧组待人温和，拍戏认真，不悲不喜。

　　最初几天，只是零星几个探班的媒体，问题还集中在获奖感受上。

　　孔华一一应对，礼貌而得体——感谢《大只佬》剧组人员和金像奖评委，他说自己只是新人，需要学习的地方还很多。

　　回答的都是大家常用标准模板，但他的诚恳写在眼睛里。

　　记者们虽然没有多大收获，但也拍够了照片，心满意足地离开。

　　变化是从网络开始的。

　　那个年代，门户网站的娱乐版块正处在黄金时期。

　　金像奖最佳新人的头衔配上孔华那张即便在帅哥如云的演艺圈也足够出众的脸，几张领奖时的抓拍照在论坛被反复转载。

　　有网友扒出他正在拍摄《仙剑奇侠传》的消息，贴出了几张模糊的剧组路透——穿着粗布衣裳的李逍遥，笑容却干净明亮。

　　“想去横店看看真人”的帖子开始出现。

　　起初只是三五个结伴而来的年轻人，举着用打印机粗糙放大照片做成的牌子，守在影视基地门口。

　　他们很守规矩，不闯拍摄区，只是远远地看，孔华休息时朝那边挥挥手，便能引发一阵小小的欢呼。

　　制片人蔡一侬最先察觉到这阵风。

　　她是精明的生意人，立刻让宣传组跟进，放出了几张高清剧照——孔华饰演的李逍遥持剑而立，眉宇间尽是少年侠气。

　　照片特意选了能看见“仙剑奇侠传”剧组标识的角度。

　　配合着游戏原著的庞大粉丝基础，这阵风眼见着就要燎原。

　　探班的媒体渐渐多起来，不再局限于娱乐记者，有时尚杂志想来拍些“剧外潮流”，有电视台想来做人物专访。

　　粉丝的数量也开始以肉眼可见的速度增长，探班的人也从十几个变成几十个，后来，剧组在某些露天场景拍摄时，围观的人群里竟能分辨出不少专程赶来的年轻面孔。

　　他们举着牌子，喊着孔华的名字，声音穿透场工的维持秩序声，飘进拍摄现场。

　　导演李果立喊了“咔”，眉头微皱。

　　武术指导正在给孔华和安以轩讲解下一套对打动作的走位，声音被干扰得断断续续。

　　孔华朝场外歉意地笑了笑，示意粉丝们安静，但收效甚微。

　　那场戏拍得磕磕绊绊。

　　孔华需要集中精神完成一套复杂的翻身避剑动作，但外围的骚动总在不合时宜的瞬间响起。

　　一条本该过的戏，重拍了七次。

　　收工时，李果立把孔华和制片主任叫到一起。

　　“这样不行，”他点了支烟，烟雾在渐暗的天色里袅袅升起，“戏的质量要保证。”

　　孔华立刻表态：“导演，我会尽量不受影响。”

　　“不是你受影响的问题，”李果立摇头，“是整个拍摄环境。

　　今天你的打戏，明天可能就是一非的感情戏。

　　演员需要安静的环境入戏。”

　　制片主任搓着手：“蔡总的意思，热度是好事……”

　　“热度不能烧了灶台。”李果立语气坚决。

　　第二天，剧组外围拉起了明显的警戒线，请了额外的安保人员。

　　一块醒目的告示牌立在入口处：

　　“《仙剑奇侠传》剧组拍摄重地，为保证拍摄质量与剧情保密，谢绝探班与采访，敬请谅解。”

　　粉丝们被礼貌地劝离核心区域，只能远远徘徊。

　　仍有不死心的想方设法混进群演队伍，但剧组对群演的核查严格了许多。

　　孔华心里有些过意不去。

　　休息时，他亲自去买了几箱矿泉水，亲自送到守在最外围的粉丝手里。

　　“谢谢你们这么远来看我，”

　　他的声音不大，但清晰，“但我们现在真的需要安静地拍戏。

　　等戏拍好了，播出了，大家看得开心，才是最重要的。

　　大家注意安全，早点回去，好吗？”

　　他的态度诚恳，没有明星架子。

　　大多数粉丝理解地点点头，接过水，渐渐散了。

　　有少数嘟囔抱怨的，也在同伴的劝说下离开。

　　热度如同潮水，汹涌而来，也会缓缓退去。

　　随着剧组转入更多室内和封闭场景拍摄，影视城外的面孔逐渐换成了普通的游客。

　　网络上的讨论却从未停歇，只是从“孔华真人好帅”逐渐转向对《仙剑奇侠传》这部剧的猜测与期待。

　　游戏粉和演员粉在论坛上争论着选角是否符合想象，偶尔有人贴出新的模糊路透，便能引发新一轮的讨论热潮。

　　时间悄然滑入五月，横店的空气中开始浮动着初夏的躁动。

　　桃花早已谢尽，枝头换上了深绿的叶子。

　　剧组的拍摄进度，来到了林家堡那场至关重要的——比武招亲。

　　这场戏在影视城最大的露天广场拍摄。

　　场景早早开始搭建，美工组花了大力气。

　　三米高的实木擂台巍然矗立，台边围着朱红的栏杆，台面铺着暗青色的毡毯。

　　八面绣着“林”字和虎头纹样的旌旗分插擂台四角，在午后的微风里缓缓招展。

　　擂台下方，道具组摆放了数十个高低错落的木箱、石墩，充当看热闹的“百姓”们的落脚处。

　　更远处，两架吊臂摄像机已经就位，一台负责全景和俯拍，一台负责追踪演员的面部特写。

　　武术指导程晓东的团队提前三天就驻扎在了这里。

　　这场打戏不仅是李逍遥和林月如情感的转折点，更是剧集前半段的一个视觉高潮，丝毫马虎不得。

　　程晓东是跟组的老搭档，设计动作既讲究美观，更注重契合人物性格。

　　他拉着孔华和安一轩，在铺了软垫的空地上反复演练。

　　“逍遥的功夫，根底是不错的，但他性子滑，不爱死板招式。”

　　程晓东给孔华比划着，“所以你的动作要‘活’，带点即兴的感觉。

　　躲闪不是狼狈地逃，要潇洒，要让人觉得你游刃有余，甚至有点逗她的意思。”

　　他又转向安一轩：“月如不一样。

　　她是林家堡大小姐，家学渊源，招式一板一眼，扎实，凌厉。

　　她的怒是真的，鞭子甩出去，破空声要响，力道要足。

　　但记住，”他着重强调，“你的眼神不能光看鞭子，要盯住孔华。

　　你的情绪是通过鞭子表达，但落点在他身上。

　　你是气他轻浮，想教训他，不是真要把他抽下擂台。”

　　安一轩握着一根训练用的软鞭，手腕轻抖，鞭梢在空中啪地一响。

　　她点点头，眉眼间已有了几分林月如的倔强与傲气。

　　最难的是最后那个定格。

　　李逍遥空手入白刃，准确地说是“空手接鞭梢”，两人在那一瞬间凝滞的对视。

　　“这里，情绪要转换。”

　　程指导分开两人，细细讲解，“安一轩，你从愤怒、惊讶，到被他抓住兵器时那一瞬间的错愕，再到被他目光锁住时，心跳漏了一拍的感觉。

　　孔华，你从嬉皮笑脸、戏耍，到真正抓住鞭子、制住她时，发现这姑娘其实很不一般，眼神里的玩味要收起来，变成一种认真的审视。

　　这个对视，要有电光石火的感觉。”

　　两人反复练习这个动作。

　　孔华抓握的时机，安以轩手腕力道的控制，眼神交汇的角度。

　　枯燥，但必须精准。

　　正式开拍是下午两点，阳光正好，将擂台照得一片金灿，旗影斜斜地投在台面上。

　　上百名穿着古装的群演聚集在擂台下方，交头接耳，嗡嗡的议论声营造出热闹的市集氛围。

　　李果立坐在监视器后，手里捏着对讲机，额头上微微见汗。