杜哗关掉魏安工作室官宣《十年之约》数字专辑的微博页面，烦躁地揉了揉眉心。

　　胸腔里堵着一股郁气，不甘、愤怒，还有一丝被大势裹挟的无力感。

　　新浪系的全平台推广，魏安本人在《鲁豫有约》中展现出的远超年龄的沉稳与“才华”，以及那首在YouTube已经创下五千万播放量的《The Fox》MV……

　　这一切都构成了一个近乎完美的开局。

　　韩更长城发布会前最宝贵的预热期，眼看就要被这波滔天热浪彻底淹没。

　　难道就这么眼睁睁看着？

　　不，绝不可能！

　　杜哗眼中闪过一丝厉色。

　　她杜哗在娱乐圈摸爬滚打这么多年，什么风浪没见过？

　　一个十二岁的少年，背后站着新浪又如何？

　　韩更同样具有不容小觑的国际影响力、庞大的粉丝基数，而这张精心筹备的《庚心》专辑，更是她最大的底气！

　　当然，愤怒并未完全冲昏杜哗的头脑。

　　杜哗迅速冷静下来，开始分析现实问题。

　　魏安发布的是迷你数字专辑，只有五首歌，而韩更的《庚心》是标准专辑，歌曲数量更多，制作成本更高。

　　两者的定价必然不同，直接比较销售总额有失公允，比较销量张数则对歌曲数量多的一方不公平。

　　“必须找到一个相对公平的对比方式，同时，要为韩更争取到最好的平台资源……”

　　……

　　与此同时。

　　千里之外的辉发县。

　　“哇！魏安魏安！你看你看！”

　　“前十！热门话题榜前十名，全都是你的话题！”

　　刘皓存一边念，一边用手指戳着屏幕：“#魏安鲁豫有约#、#魏安自作词曲#、#魏安迷你专辑#、#原生家庭对天才的影响#、#羡慕魏安的家庭氛围#、#互联网改变命运#……天哪！魏安，你太厉害了！”

　　小姑娘的眼睛里闪烁着无比崇拜的光芒，比自己得奖还要开心。

　　“……”

　　……

　　这边。

　　新浪微博总部。

　　夜晚的办公楼依旧灯火通明。

　　和杜哗达成初步合作意向后，微博运营团队下场了。

　　几个粉丝量巨大的微博娱乐八卦号，几乎同时发布了一系列引导性极强的博文：

　　“【顶流之争白热化！传韩更《庚心》或将登陆微博音乐，与魏安《十年之约》正面较量！】”

　　“【数字专辑时代来临？内娱顶流的第一次销量对话！】”

　　“【如果韩更专辑上架微博音乐，魏安迷你专辑销量需要达到多少，才算虽败犹荣？】”

　　这些博文迅速被推送至大量用户的信息流，评论区立刻成为“安利”和“庚饭”的新战场。

　　在一片混战中，一个拥有数万粉丝、ID为“庚心永恒”的死忠“庚饭”大粉，发布了一条被迅速顶上热门的长微博：

　　“@庚心永恒：某些暴发户粉丝别太嚣张！真以为靠一首口水歌和营销就能撼动国际巨星的地位了？既然你们叫嚣着销量定胜负，好啊！我们‘庚饭’就摆出道来！

　　如果@韩更的首张个人专辑确定上架微博音乐平台，@魏安的那张迷你数字专辑，销售总额要是能达到韩更个人专辑销售总额的三分之二！就算我们‘庚饭’输！从此闭麦，绝不再提‘顶流’二字！

　　‘庚饭’不欺负小孩！

　　敢接吗？【鄙视】【鄙视】”

　　这条微博如同在沸腾的油锅里泼进了一瓢冷水，瞬间炸开了！

　　“三分之二？哈哈哈笑死！你们怎么不说十倍？”

　　“看清楚，是销售额！韩更专辑定价肯定高，魏安的迷你专辑肯定便宜，就算销量达到三分之二，总销售额也差很远呢！”

　　“就是欺负我们安总专辑便宜是吧？玩文字游戏？”

　　“庚饭大气！就这么定了！等着看安利教你们做人！”

　　“安利们别上当！这是激将法！”

　　“接！为什么不接？我们对安总的音乐有信心！”

　　“#三分之二算输#”这个极具挑衅和戏剧性的话题，以惊人的速度空降热搜榜，甚至一度压过了魏安的个人话题。

　　新浪平台方乐见其成，甚至暗戳戳地给这个话题加了点热度。

　　要的就是这种针尖对麦芒的氛围！

　　只有极致的对立，才能激发极致的消费热情和数据狂欢。

　　……

　　次日，6月19日。

　　当网络上关于“顶流销量大战”的讨论愈演愈烈之时，另一股声音也开始在音乐圈和舆论场中泛起。

　　《The Fox》MV在YouTube上的播放量已经势如破竹地突破了五千万大关，其国际影响力毋庸置疑。

　　但在国内，一些秉持传统音乐审美观念的乐评人，开始对其艺术价值进行解构和评价。

　　首先发声的是在乐评界以犀利和保守著称的知名乐评人郭志凯。

　　他在自己的博客和微博同步发布了一篇长文，标题颇为引人注目：《〈The Fox〉风靡全球的背后：是文化输出，还是儿歌式的简单狂欢？》

　　文中，他写道：

　　“不可否认，魏安的《The Fox》及其MV在全球范围内取得了现象级的传播效果，其商业成功和作为文化符号的输出意义值得肯定。

　　然而，当我们剥离其华丽的流量外衣和视觉包装，单从音乐本体来审视这首歌时，会发现其内核实则非常简单，甚至可以说是苍白。

　　旋律上，它采用了极其简单的和声进行和重复性极强的洗脑副歌（‘Ring-ding-ding-ding’）；歌词内容更是近乎幼稚，通篇围绕‘狐狸怎么叫’展开，缺乏深度和文学性；舞蹈动作虽然活泼，但本质上与儿童律动操无异。

　　这更像是一首制作精良、瞄准全球青少年市场的‘电子儿歌’或‘舞曲小品’。

　　它的成功，依托的是互联网时代的碎片化传播特性、朗朗上口的魔性旋律以及表演者出众的外形，而非音乐本身的艺术价值。

　　我们可以为其商业成绩鼓掌，但若因此将其捧上音乐的神坛，甚至与精心制作、蕴含深刻音乐理念的正规专辑相提并论，恐怕是对音乐艺术本身的一种误读和伤害。”

　　几乎同时，另一位活跃在媒体专栏的乐评人山河，也发表了类似观点：“《The Fox》是一首成功的‘产品’，但并非一首杰出的‘作品’。

　　它的模式可以被快速复制，其生命力也可能随着网络热点的转移而迅速消退。

　　将这样的‘儿歌’与凝聚了成熟音乐人心血、试图探讨更深刻情感或社会议题的正规专辑进行销量对比，本身就是一件荒诞的事情。这反映了当前流量时代下，大众审美在某些方面的浮躁与迷失。”

　　“……”

　　这些评论一出，立刻引发了轩然大波。

　　支持者认为乐评人说出了真相，戳破了流量泡沫，维护了音乐的严肃性。

　　反对者则怒斥其守旧、迂腐，不懂得欣赏多元音乐风格和流行文化的魅力，并指出《The Fox》的传播力本身就是其价值的最好证明。

　　“安利”们更是群情激奋，认为这些乐评人是在故意贬低魏安，为即将到来的销量大战制造舆论压力。

　　“儿歌怎么了？儿歌能火遍全球就是本事！”

　　“笑死，按照这个标准，很多经典迪斯科舞曲都是‘儿歌’了！”

　　“老古董们急了！看到安总影响力这么大，坐不住了！”

　　“这是眼看销量比不过，开始从专业角度泼脏水了？”

　　争议声中，《The Fox》和魏安再次被推上风口浪尖。

　　栎哗娱乐，CEO办公室。

　　杜哗看着电脑屏幕上“儿歌”的评价，冷冷一笑。

　　她还真就不信了，韩更打不过一个突然爆红的小孩？