电视剧与电影在制作方面存在巨大差异。

　　电影可以按照故事时间线循序渐进地拍摄，让演员能完整地体验角色心路历程。

　　但电视剧则完全是另一套逻辑——效率至上。

　　庞大的剧组、众多的角色、紧张的档期和有限的预算，使得拍摄必须像拼图一样进行。

　　怎么布景方便、哪个演员有空，就优先拍哪场戏，时间线完全是错乱的。

　　昨天，刘华强的令狐冲还在绿竹巷与任盈盈琴箫和鸣，感情暧昧升温

　　今天，他却已经穿着一身单薄衣衫，被关在了思过崖的布景里，面对寒风凛冽，演绎被罚面壁思过的早期剧情。

　　紧接着，导演又招呼拍摄令狐冲在思过崖偶遇华山剑宗前辈风清扬，并得其传授独孤九剑的重头戏。

　　饰演风清扬的，是TVB资深老演员刘江，属于香江第一代龙虎武师，绝对的老资格。

　　虽然他实际年龄还不到四十岁，但在化妆师的帮助下，此刻他须发皆白，一身青袍，仙风道骨，光是站在那里，就自有一股宗师气度。

　　按照剧本和导演要求，这场传授剑法的戏需要视觉化呈现。

　　程小东设计的武术动作兼具飘逸与力量感，刘华强需要手持长剑，将一套繁复而华丽的“独孤九剑”舞得行云流水。

　　刘华强凭借出色的身体协调性和程小东的精心指导，将这套剑法舞得煞是好看，剑光闪烁，衣袂翻飞，姿态潇洒不凡。

　　一场拍完，在旁边观摩的刘江忍不住赞叹，“强仔，你这套剑法舞得，真是漂亮！我看啊，比金庸先生书上写的想象起来还要好看，更有气势！”

　　刘华强收剑而立，“刘老师过奖了，都是程指设计得好。”

　　他心里却很清楚，金庸原著中描述的独孤九剑，重在剑意，讲究“无招胜有招”，洞察先机，攻敌破绽。

　　本质上是一种武学哲理，而非固定的、华丽的剑招。

　　但电视剧是视觉艺术，观众需要看到直观、精彩的打斗场面。

　　导演为了画面好看，为了凸显令狐冲习得神功后的蜕变，必须把这种抽象的“剑意”转化成具体、可观赏性的剑招，让他这把剑实实在在地“舞”起来。

　　不然光“无招胜有招”这五个人，正常人就是抓破脑袋也想不出该怎么表达。

　　一场戏完成后，刘华强今天的通告就算完成了，他正准备卸妆收工回去，程小东却把他叫住，

　　“强仔，过来一下。”

　　刘华强走过去，发现跟在程小东旁边的还有一人，个子不高，戴着眼镜，眼神锐利，正是隔壁《鹿鼎记》剧组的导演杜琪峰。

　　“杜导。”刘华强打了个招呼，杜琪峰跟他算是老熟人了，自己的第一部电视剧就是在他手下拍摄成功的。

　　“强仔，好久不见。”

　　杜琪峰也没多寒暄，直接开门见山，带着他那特有的、略显冷硬的语气：

　　“我就长话短说，我那边《鹿鼎记》有个演员临时来不了，想请你过来客串一下。”

　　“客串？”刘华强一愣，“哪个角色？”

　　“陈近南。”杜琪峰吐出三个字。

　　“陈近南？！”刘华强这次是真愣住了，几乎以为自己听错了，

　　“杜导，你不是在开玩笑吧？陈近南多大年纪了？天地会总舵主，德高望重的前辈！让我去演？”

　　他一个二十出头，刚演完悍匪和浪子的人，去演中年领袖陈近南？这跨度未免太离谱了。

　　杜琪峰似乎早就料到他的反应，表情没什么变化，语气平淡却不容置疑：

　　“年龄不是问题，化妆就行。只凭你的身手，我想也没人会不服你来演这个角色”

　　他顿了顿，推了推眼镜，镜片后的目光精准务实，“只拍三天的戏份，五千块。”

　　“杜导，我是个有原则的演员，轧戏这种事，我不能干。”

　　“八千块！你可以用替身！”

　　“杜导，咱们什么时候开工。”

　　开玩笑，他累死累活拍《省港旗兵》50多天也才拿3万块，拍三天就给8千，这钱不跟大风刮来的一样，不要白不要。

　　其实刘华强也明白。杜琪峰这哪里是看中他适合演陈近南，这分明是看中了《省港旗兵》正在风口浪尖上的热度！

　　想借他刘华强现在热度，来给《鹿鼎记》吸引眼球和话题度。让他一个以“反派”形象走红的年轻演员，去饰演正气凛然、辈分极高的陈近南，这本身就极具反差和话题性。

　　程小东在一旁抱着胳膊，笑而不语，显然早就知道这事，并且乐见其成。

　　自己旗下的艺人热度高到让其他名导拿着高薪来抢着蹭，这本身就是一种成功的证明。

　　刘华强看着杜琪峰那副“生意就是生意”的坦然表情，又看了看旁边默许的程小东，心里顿时了然。

　　在这个圈子里，热度就是硬通货，能变现的时候绝不要犹豫。

　　杜琪峰见他答应得爽快，僵硬的脸部线条也柔和了些，点点头：“好，我让助理跟你经纪人对接具体时间。”

　　说完，便雷厉风行地转身走了。

　　程小东这才笑着对刘华强说：“看到没？这就是你现在的价值。好好把握，这种机会以后会越来越多。”

　　刘华强摸了摸下巴，看着杜琪峰离去的背影，心里暗道：这热度蹭得……还挺舒服。三天八千块，这买卖，做得过！。

　　.....

　　不同于后世对演员“轧戏”争议这么大，在八十年代香江影视的黄金时期，这却几乎是行业常态，许多人更以此为豪。

　　在电影和电视业的爆炸式发展的同时，优秀的主创人员却变得供不应求，一个当红演员同时奔波于两三个剧组之间是家常便饭。

　　甚至还有的导演一边执导这部戏，一边在片场角落赶写另一部戏的剧本。

　　你可以说他们不够“专注”，但这恰恰从侧面印证了当时香江影视工业令人咋舌的繁荣与高效。

　　因为《鹿鼎记》和《笑傲江湖》同属TVB制作，加上又是杜琪峰亲自过来要人，刘华强这次的跨剧组借调异常顺利。

　　跟《笑傲》导演打了声招呼，调整了一下拍摄通告，他便出现在了《鹿鼎记》的片场。