剪辑室内，陆沉与姜闻对坐，桌上散落着电影节报名材料。

　　姜闻猛吸一口烟，将烟蒂摁灭在铁皮罐里。

　　“老韩让删祠堂戏？行啊，咱明面上按他说的改。但原版——”

　　姜闻伸手敲了敲未删减的胶片盒。

　　“国内形势有点难啊，我看还得送去东瀛挣外汇！

　　当年《鬼子来了》他们还给颁了评审团大奖。

　　嘿，挣的TM就是小鬼子的钱！”

　　陆沉伸手翻了翻翻动东京电影节章程，眉头微皱。

　　“中影那边要是知道了双版本...”

　　姜闻嗤笑一声，朝着陆沉扔过一沓文件。

　　“怕什么？我挂名监制的片子，他们巴不得多个海外奖项镀金。

　　你当老韩真不知道我要送去参展？这叫闷声发大财！“

　　姜闻凑的近了些，压低声音道：“记得把矿洞里白虎那段原始台词留着，那帮评委就爱看咱的魔幻现实。”

　　电话铃响，姜闻接起，紧接着是豪迈大笑声。

　　“三浦理事长啊！对，我们这片子可比《菊次郎的夏天》够劲...”

　　“审查什么的都是艺术家的勋章嘛！”

　　挂断后转身对陆沉挑挑眉道：“成了，组委会特批咱们用导演剪辑版参赛。

　　回头让锦蕾把祠堂长镜头接回去，要的就是那股子阴劲儿！”

　　2002年东京第十五届国际电影节时间定在了10月26日—11月4日。一共十天时间。

　　这一届电影节聚焦全球多元文化，尤其是亚洲电影的创新力量。

　　中国电影参赛不少，多部华语作品入围并斩获奖项，获奖的有《天上的恋人》、《蓝色大门》等。

　　姜闻准备带着陆沉走一趟，挣点小日子过得不错的霓虹人一点儿零花钱。

　　主竞赛单元里，最高奖东京大奖颁给了《折翼》（כנפייםשבורות）

　　主要是讲了一个家庭在父亲去世后的情感挣扎，以细腻的叙事和人文关怀打动评审团。

　　最佳导演奖颁给了卡尔洛·劳拉（Carlo Rola），一个德国人。

　　参赛的作品是《巴古拉兹-最后赌博》

　　通过黑色幽默的形式，来探讨人性的复杂性。

　　最佳男演员奖给了古拉汉姆·格林，一个美国男人。

　　参展作品《荒野的羁绊》，在里面饰演一名在保留地挣扎的印第安警察。

　　最佳女演员奖给了多娜泰勒·菲诺吉阿罗，参展作品作品：《天使》在里面饰演一名在贫困中寻找救赎的母亲。

　　评委会大奖又叫银麒麟奖，颁给了《木槿花旅馆》，导演是中江裕司，小日子本土人。

　　最佳艺术贡献奖给了邵丹，参展作品《天上的恋人》。

　　由蒋钦民执导，影片以广西山区为背景，通过独特的视觉语言呈现爱情与孤独。

　　入围主竞赛单元还有《蓝色大门》，湾湾那边的，

　　导演是易智言，青春成长题材，成为华语LGBTQ电影的经典之作。

　　嗯，LGBTQ的释义就是彩虹。

　　历史意义中国影片《天上的恋人》首次在东京电影节获得技术类奖项，标志着对华语电影工业水平的认可。

　　同时中日合拍项目在本届后显著增加，如2003年日本资方参与金基德《呼吸》的拍摄。

　　有人会疑惑，为啥不去三大？

　　这个时间段戛纳、威尼斯已经结束。柏林要到年后的二月。

　　而且戛纳侧重商业与艺术结合的电影，拥有欧洲最大的电影交易市场。

　　威尼斯倒是合适，喜欢各类艺术性和先锋实验电影，《心迷宫》应该是正中下怀，可惜时间对不上。

　　柏林以关注政治和社会议题著称，最高奖项为“金熊奖”。

　　很显然，以《心迷宫》的多线叙述及重点讲述人性来讲，调性不一样，这个熊和陆沉注定是无缘的。

　　还有就是东京国际电影节的电影工业与对新人导演的重视。

　　尽管未明确给出专门的新人单元，但东京电影节历来通过竞赛规则，如限制导演参赛作品数量等，鼓励新锐导演。

　　客观来讲。

　　其对韩国、华语及欧洲艺术电影的推广，不仅提升了亚洲电影的全球能见度，也促进了电影工业的技术交流与文化对话。

　　此外，电影节通过聚焦社会议题与新人扶持，持续推动电影作为文化变革载体的影响力，为后续亚洲电影的多元化发展提供了重要动力。

　　但是呢，不客观来讲。

　　陆沉管你这那的，目的就一个，拿奖，借着小鬼子的平台，卖片儿。

　　整点洋鬼子口袋里的票子。当然，虽然在这小日子这，但是卖的是纯绿色正经片儿。

　　陆沉转动智慧的大脑开始思考，讲道理，A类电影节，参赛作品。

　　那岂不是A......

　　言归正传，参与电影节一共就两件事。

　　第一件，拿奖。

　　第二件，卖片儿。

　　拿奖是为了名，卖片儿为了利。名利都有了，那也就成功了。

　　根据《心迷宫》的特点，低成本、悬疑叙事、社会批判性以及2002年东京国际电影节的市场环境。

　　陆沉开始分析目标买家。

　　第一类是国际艺术电影发行商。

　　例如法国MK2，他们专注艺术电影发行，偏好具有社会议题的独立影片。

　　美国Kino Lorber，他们擅长发行亚洲及小众电影节获奖作品。

　　合作模式多为单独购买欧洲、北美等地区的院线及DVD发行权。

　　在2000年，类似《心迷宫》的多线叙事艺术片《爱情是狗娘》通过国际发行商，成功覆盖了全球市场。

　　第二类，则是亚洲区域独立发行公司。

　　例如小日子角川书店，它们关注电影节获奖的亚洲新导演作品。

　　香港安乐影片，他们偏好引进具有商业潜力的艺术片（如《那山那人那狗》，日票房就远超预期。

　　合作模式多为打包出售亚洲多国发行权，优先小日子、棒子、台湾等市场。

　　第三类是卖电视版权与流媒体版权。

　　例如欧洲ARTE电视台，采购电影节展映影片用于电视播放。

　　小日子WOWOW频道，购买亚洲独立电影电视版权。

　　合作模式多为非独家电视播映权，按播放次数或固定费用结算。

　　然后是电影节关联发行渠道。

　　例如国际影评人协会（FIPRESCI）推广获奖影片至其他电影节。

　　亚洲电影基金（Asian Film Foundation），给钱资助影片后续发行。

　　合作模式多为通过电影节平台，对接区域性发行商，降低中间成本。

　　根据买方及合作形式的不同，定价策略不同。

　　比如用区域发行权拆分定价。那么欧洲市场约为5万-20万美元。

　　具体价格要看影片质量及导演潜力，获奖可溢价售出。

　　北美市场约为10万-30万美元。

　　通过独立院线+DVD发行，需匹配英语字幕。

　　小日子约为3万-10万美元，它们偏好社会题材，如《无人知晓》同类受众。

　　棒子约为2万-8万美元，他们对于悬疑类型需求较高。

　　台湾和香港约为1万-5万美元。发行主要在艺术院线小众市场，所以价格不高。

　　电视版权单地区0.5万-2万美元，如日本WOWOW频道。

　　DVD发行权，全球打包5万-15万美元。

　　在02年DVD是电影出售的重要收入来源。

　　获奖后还有部分的奖金，不过都不算多。

　　《心迷宫》成本不过百万软妹币出头，陆沉对于质量非常自信，打定主意准备搞个奖项。

　　例如那个东京大奖，拿了岂不是能框框往外卖。

　　低成本的好处在于，陆沉可以接受区域打包出售。

　　例如亚洲+欧洲20-40万美元。

　　只需要保留好部分流媒体及数字版权就好。

　　虽2002年流媒体未普及，但以后还可以收一些。

　　相似质量的悬疑艺术片在2002年国际市场单区域发行权约5万-15万美元，全球总收益可达50万-100万美元。

　　姜闻抛过来一根烟，拉回了陆沉飘忽的思绪。

　　“你是导演，我尊重你的选择，干不干？”

　　“干！”

　　三天后，两人加上一个翻译落地东京成田国际机场。