从这一段场景开始，我会先以一整个场景为单位，记录一下我写作的过程，然後如果有需要补充的部分，我才会在後面添上。

　　这是因为从上一次，第五章开始，我就更注重故事结构，并且更趋向于以一个场景为单位来构思和创作。

　　这也是我更新的节奏，所以刚好在更完一个场景之後，可以直接接上对应的日记。

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　　摘要：

　　壹）计划：故事情节花了一个多月的時间才定下，按照《畅销书写作技巧》中关于後续场景的理论来计划。

　　贰）过程：写了一个半月，每天平均193字。遇到了很多困难，通过学习创作理论解决了。

　　叁）插曲：场景和後续、对话、更新速度、更新的策略、流量、心法、节奏与樂曲、程序库

　　肆）领会：写小说最重要的是感觉；写得很烦躁的時候不要急，做点其他事情再回来；写完之後，把稿子留在草稿箱多一天

　　伍）修改：无

　　陆）参考：《畅销书写作技巧》、《如何创作炫人耳目的对话》、《超级结构》、《小说写作教程》

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　　【壹，动笔前的计划】

　　这一段场景的设计，实际上花了我一个月左右的時间，才终于定下来。

　　在写完第七章的時候，我本以为，可以很顺畅地定下之後故事的计划。

　　但很遗憾的是，这个故事的计划，前前後後改了五版。

　　直到立夏15日（5月19日），距离上一次更新清明2日（4月6日），将近3个节气，一个半月左右的時间，我才把这个场景的计划最终确定下来。

　　故事的计划之所以修改这么多，主要是因为两点：

　　一）在写作時，我遇到了困难，出现了卡文、人设漂浮不定、情节不合理等一系列问题，因此重新修改整个计划。

　　二）在写作時，我学习了故事创作的一些理论，对故事结构有了新的认识，因此重新修改整个计划。

　　一）其实就是二）的原因，在创作这部分场景的時候，我一边写，一边根据遇到的困难去查阅相关的书籍（通常是通过得到APP里面的书城来搜索）或者知乎问答，发觉了自己在故事情节设计上不成熟的地方，花了非常長的時间来修正。

　　下面是这段场景最终的计划：

　　第八章：主角在“灾难”之後，了解现在的状况。（“反应”）

　　第九章：主角在了解状况之後，不断地反抗，但是依然被困住，在困境中发现新信息。（“困境”）

　　第十章：受新信息启发，主角了解自己目前的选择後，做出决定。（“决定”）

　　“”里面的这些术语来自于[德怀特·斯温]所写的《畅销书写作技巧》一书，在後面会再做介绍。

　　这段计划，可以让主角获得改变的契机，从而做出新的决定，进入下一个冲突场景：直面红妖。

　　同時，对困境的介绍，主角的犹豫和纠结，也增添了这个世界的合理性。

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　　【贰，写作的过程】

　　在上一段介绍了，这一段场景的写作确实花了特别久的時间。

　　为了给大家一个直观的印象，我公布一下，我每日写作的字数。

　　立夏8日（5月12日）：

　　9：36早，第八章3153字，第九章520字，总共3673字

　　立夏10日（5月14日）：

　　9：36早，第八章3679字，第九章1579字，总共5258字

　　立夏14日（5月18日）：

　　12：29午，第八章2218字，第九章2946字，第十章1948字，总共7112字

　　在大约6天的時间里面，总字数增长3439字，平均每天573字。

　　正常网文作家是每天4000字+。

　　而且刚才那段時间是我效率最高的時候（仅看字数的话），如果算上之前的日子，我的每天平均字数会掉到193字。

　　主要的原因呢……也是上面提到的，在写作中遇到了很多之前没遇过的困难，所以多次修改故事，甚至全部推翻，这才导致花了这么長的時间。

　　我试过早上某章节还是3900+，晚上睡觉前变成了1900+。

　　这段期间的写作，经常是起来打开电脑-》之前写的什么垃圾-》重新写一个好了-》依然很垃圾-》去找书学习-》学习完了就先睡吧，如此循环反复。

　　因为自己还在上学，是挪了很多自己休闲時间来写的，但是进度这么慢实在让人很焦虑。

　　但从另一个方面来说，进度这么慢也让我彻底打消了拼手速的想法，做好了長期单机码字的心理准备，也算另一种收获吧……

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　　【叁，写作中的插曲】

　　这里综合地说一下在这段期间写作过程中遇到的困难和插曲吧。

　　甲）场景和後续

　　在写这一场景時，我遇到最大的问题就是如何构建故事结构。

　　我原先的设计方法是构造一个冲突，在这一场景中把冲突解决，然後再进入下一个冲突。

　　因此，我在一开始设计的時候也是这么做的，但是写着写着，我却发现自己很难抓住人物的情感。

　　我无论怎么写，都很难让主角马上奔向下一个冲突。

　　因为主角在前面冲突结束的時候遇到了一个灾难，按照常理，他需要待在某个地方，稍微地喘口气，思考一下自己等会儿要怎么做才行。

　　但这与我的创作理论不符合。

　　所以我就陷入了两难，一边是经典的创作理论，一边是感觉，这两者不知为何不能有效地结合在一起。

　　这个事情的转机，是我在知乎上看到的一个问答。

　　这是“网文忽神”在“请教大佬们一个写网文的问题”这个问题下的回答。在回答中，他提到了一本书，也就是我上面提到的，[德怀特·斯温]所写的《畅销书写作技巧》。这本书的作者认为，所有的畅销书的情节，都是由“场景”和“後续”组成的。

　　醍醐灌顶。

　　我可能一直在用创造“场景”的方法来创造“後续”。

　　于是这段期间，我花了一段時间来阅读这本书，解决了我很多的疑惑。

　　下面我用很短的篇幅介绍一下这本书对我的帮助。

　　这本书所说的“场景”的创作，其实与我之前创作的理论是相符的。即主角为了一个目标，与其他人或者物产生冲突，最後冲突解决，故事结束。

　　这本书所补充的，是关于“後续”的创作，下面是原文：

　　【後续是连接两个场景的过渡单元，就像两节火车车厢之间的铰链……它提供了一座桥梁，给人物和读者一个真实可信的理由，让他们向着某个特定的方向奋力前进，把人物引向进一步的冲突。】

　　之前我卡文，觉得人物感觉不合理的原因，正是因为我没有给主角一个合适的理由，让他去追寻下一个目标。

　　在阅读这本书之後，我重新开始设计故事大纲，终于解决了感觉和理论冲突的问题，把第八章-第十章的这个後续场景写出来了。

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　　乙）对话

　　在解决了场景的问题之後，接下来困扰我的就是对话。

　　主角和斗笠男子的对话这一小段情节，困住了我至少有一个月。

　　因为在写作的時候，我一直感觉这段对话很无趣，而且也不是很合理。

　　斗笠男子在这里所扮演的，其实是一个信息提供者，让主角了解目前的情况。但问题是，如果这个信息提供者，提供信息的方式很不合理，那么就会给人“工具人”的感觉。

　　譬如说，我一开始写的時候，让斗笠男子把自己施符咒的细节、对付红妖的经验，除妖的办法，全都婉婉道来。

　　而会对一个陌生人，说出这么多细节的角色，只能是话痨，或者特别善良的人。

　　可是这和斗笠男子的人设是冲突的，在我设计中，斗笠男子不是这么一个好人，他对于自己和他人的边界划分得很清楚，只会提供最基本的帮助而已。

　　而斗笠男子的人设和他之後离开的行为是绑定的，正是因为他的离开，才让主角不得不去思考，自己该如何自救，符合本故事的主旨。

　　而我在写这段对话的時候，无论怎么写，都很难即提供信息，又让人设一致，还要好看。

　　转变的契机依然是来自于书籍。

　　我在得到APP上面的书城，发现了[詹姆斯·斯科特·贝尔]写的《如何创作炫人耳目的对话》。

　　这本书对我最大的帮助就是提供了创造有趣对话的理论和方法。

　　在这里非常简要的介绍一下：对话的双方要有议程（最好是冲突的）。

　　小说的对话不同于生活中的对话，是用来展现人物性格和推动冲突的。

　　而当对话的双方有各自的议程的時候，冲突就容易体现。

　　了解这一点之後，我重新安排了角色。

　　我让主角成为想要获取信息的一方，斗笠男子成为想要隐瞒的一方，最终让角色的对话变得合理了。斗笠男子在主角的逼问下，即透露了信息，也符合了他的人设。

　　***

　　丙）更新速度

　　上面讲了写作時遇到的困难，下面聊点其他有趣的事情。

　　作为想要成为网文作家的人，我研究过网文应该保持怎么样的更新速度。

　　这个问题在知乎上也比较热门，有很多新人从各种不同的角度来问，也有很多网文作家从各种不同的角度来答。

　　我得到的一个结论是，对于没有粉丝，没有特别高质量的故事，不太会把握风向的作者，在起点，不断更，日更4000字应该是一个比较稳妥的策略。

　　我相信，这个结论肯定被很多作家嘲笑过，鄙视过。

　　但是我也相信，这个结论，肯定是很多人，用時间和金钱的教训换来的。

　　我看过很多作者说起自己的经验，都谈到一旦断更，订阅数量就直接下去了的情况。而且很有可能，一本本来成绩能更好的书，一断更就下去了。

　　它可能反映了某种残忍的市场生态。

　　所以，作为一位无粉丝，还在学习的新作家，我很认真地想要往这个方向去努力。

　　但是，我目前确实做不到。

　　一方面，我还在上学，读着研究生，時间也比较紧张。

　　另一方面……即便把所有時间给我，不知道为什么，我也依然做不到日更。

　　看看上一段的统计吧，每天193字的龟速……

　　那没办法。

　　那么也就说明，其实以这样的更新速度，在我提升之前，其实是很难留下读者的，更多的是直接被养了。

　　那怎么办呢？

　　我端正了心态，就把这本书当成练手的书吧，让它单机好了，不要去考虑什么日更这些的。

　　在没有写完一本书，积累相应的技能之前，这些都是虚的。

　　在锻炼自己能力的情况下，慢慢地增加更新速度，往这个方向靠近吧。

　　***

　　丁）更新的策略

　　既然无法保持日更，那么更新的策略就挺重要的了。

　　所以呢，我也花了一点時间来研究更新的策略。

　　首先，更新的量要多少才够呢？

　　因为我暂時做不到日更，因此每一次读者看到我更新的時候，对我作品的第一印象就很重要了。

　　如果是体验很好，那可能还会再追。

　　如果已经不日更了，还特别水，特别短小，那么读者自然没有看的兴趣。

　　所以，关键在于，让读者留下不错的体验。

　　那么字数多少能让读者留下不错的体验呢？

　　这应该取决于两点：故事情节的完整性和读者看书的速度。

　　当你看的是一个完整的小情节，那么看完之後，读者情绪得到了释放，会有满足感。

　　但是如果你看的是情节的一半，那么读者的胃口就被吊着，会不舒服。

　　打个比方的话，前者就像一根火腿肠，後者就像半个汉堡包，重点不在量，在完整性。

　　因此，我一次更新需要提供的内容，至少得是一个完整的场景。

　　一个冲突的解决，或者冲突之间的连续情节。

　　那么速度呢？

　　我认为，网文实际上应该是现代碎片化娱乐需求的一个产物。

　　因此，我们需要对比的是，每天花在读小说的時间，是否和看一篇公众号文章相当？

　　为此，我用了《全职高手》来衡量自己看书的速度。

　　我看了一个场景（大概是君莫笑结束上一场战斗，到下一场战斗之前）之後记了一下時：

　　两章，5000字，3分钟。

　　也就是说，这一个完整的场景，让读者的情绪不会中断的单元，够读者看3分钟的。

　　这应该相当于读者今天看一篇公众号推送的時间。

　　我认为，这样的分量，应该可以被认为，读者体验不错的一个最小单元。

　　因此，我每次更新，会满足以下两点：

　　一）一或者N段完整的场景

　　二）5000字以上的量

　　***

　　戊）流量

　　前面说了我更新的战略，现在多谈一点市场策略。

　　我最近也花了很多時间，去思考我网文之路该怎么走，战略是什么，如何让它与生活其他事情平衡。

　　其中很重要的一件事情是：流量。

　　我写网文，目前的首要任务是把写作技巧练起来，目标用户也是那些注重故事质量的用户。

　　但由于我的个人能力，我没有办法做到日更。

　　没有日更，就很难有签约和推荐了。

　　那么，在我能力提升上来之前，我只能单机，等待那一天签约降临吗？

　　我不满足于这样。

　　我要拥有主动权。

　　我清楚，我最终的目标肯定是那些愿意付出白银真金的订阅用户。

　　起点的商业逻辑也很清楚，他们目前需要的是能日更的作者，所以会优先把资源和流量给这些作者。

　　但是，如果我自己有流量，自己能吸引来那些愿意付钱的用户呢？

　　我想到的做法是在微博和知乎上面引流。

　　这两个平台，流量都要大得多，而且也有不少人在那里写小说。

　　微博和知乎本身不适合承载長篇这种动辄数十万数百万的文体，但是可以通过这些平台，吸引有类似需要的读者，引流到起点。

　　如果我能给起点引流，引来愿意付费的读者，那么我就不需要太担心签约的问题了。

　　计划挺美的，实践起来肯定是另一回事，我也做好了会失败的准备。

　　但是我觉得战略上，这个思路还是可以的。

　　所以我现在，在知乎和微博上会偶尔写一些故事，也算练练笔力。

　　***

　　己）心法

　　在写作的过程中，我经常发现这种情况。

　　一些卡了我很久的问题，在看了别人的书籍之後，迎刃而解。

　　这通常是因为像我这样的新手作家，对于写故事这个事情，通常有很多自己都没发现的执念。

　　譬如说，我在很長一段時间之内，经常制定了计划，却写不出好故事。

　　直到我查阅了一些其他作家的回答或者写的相关书籍，我才发现，原来问题是我太注重理论，轻视感觉所造成的。

　　我之前一直觉得，写作是一种技巧，应该根据理论来构造故事，这样才能避免自己写得很开心但却感动不了观众的情况。

　　（我目前的想法修正为，理论很重要，但是在写故事的当下，不要去考虑理论，而是找对感觉之後，就一股脑地写，这样才能写出来。

　　等到写完之後，休整一下，再用理论进行分析和修改，会更好一些。）

　　这些执念，如果不是看到了这些书籍所记载的作家的经验，我是发现不了的。

　　我觉得，这些東西，就有点像是武功里面的“心法”。

　　这种東西，光是看别人的小说，是学不到的，只有等作家分享，或者自己领悟，才可能明白。

　　所以，我现在写下作家日记，也是希望让其他的朋友，能够从我的错误当中，更快地发现自己的问题，领会到“心法”，从而更快度过新手期，创造出更好的作品。

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　　庚）节奏与樂曲

　　说点比较发散，异想天开的吧。

　　我这段時间，也在研究故事的节奏。

　　我在听歌的時候，忽然想到，歌曲的节奏好像也和故事很相似啊。

　　特别是流行歌，都是先从缓和的曲调起来，慢慢引起听众的情绪，最後在高潮爆发。这个和故事理论中的“铺垫-高潮”，“起承转合”很相似嘛。

　　我开始动歪脑筋了。

　　既然，歌曲那么注重调动感情，那么代表现在流行的歌应该能够很好地调动情绪吧？

　　那么，这些歌共同的结构，是不是就代表了调动情绪最好的结构？

　　我们作家，是不是可以从中学习到什么？

　　所以我就去听了几首我最喜爱的流行歌曲，包括咻咻满版本的《孤勇者》和《铃儿叮当》、阿肆的《热爱105度的你》。

　　慢慢地，我摸索出一些规律，下面以孤勇者为例。

　　孤勇者的开头，用了四个八拍左右的旋律A。

　　接着，开始旋律B和更强的旋律C。

　　然後开始渐强，来了旋律D，把人带到高潮。

　　高潮後，来了个“战吧”，这种极强的旋律E。

　　然後是插曲。

　　然後重复B、C、D、E，再次把人带High。

　　然後转折，再来一次D、E，把所有情绪释放。

　　最後来点结尾曲调F，结束樂曲。

　　这就是《孤勇者》的结构。

　　这其实跟故事的起承转合，有一点类似的地方。

　　A是引子，也可以被称为第一幕，这里主角和读者开始准备踏入新世界。

　　B、C、D、E是起承转合，其中D（“转”）开始冲突和情绪逐渐增强，到达E（“合”）的時候冲突解决，情绪释放。

　　然後插曲是镜像瞬间，这里作者点出故事的主旨，主角内心转变。

　　然後B、C、D、E重复一遍，是内心转变之後主角的反击，而且在E的時候出现跟第一次E不一样的变化，引出第三幕。

　　然後D、E重复一遍，这里是最终的战鬥。

　　然後结尾曲调F，交代一下後续。

　　我想，可能能最大程度调动人类情绪的结构，确实存在类似的地方吧，所以故事和音樂才出现了相似的地方。

　　当然，在调研的時候（就是听歌啦），我发觉还是存在其他有区别但是一样好听的结构的。

　　譬如说咻咻满版本的《铃儿叮当》的结尾曲调F就很特别，给人不同于《孤勇者》那种单一情绪的感觉。

　　《热爱105度的你》则没有第三次重复D、E，只是到第二次就结束了，而且第一次起承转合和第二次完全一样。

　　虽然因此这首歌的情绪没有《孤勇者》那么满，但是这也让这首歌真的可以做到洗脑无限循环。

　　总之，虽然说音樂和故事还是相差蛮大的，但是我觉得可以借鉴一下思路。

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　　己）程序库

　　这段期间，在思考网文的更新速度時，看到一个回答，很有意思。

　　它说的是写作手速的事儿，是“黑门山”在“哪些自称手速5000以上的写手都是些什么人”这个问题下面的回答。

　　大概的意思是说，成熟的作者之所以能写得快，是因为他们脑子里面已经有成熟的情节和套路了，可以直接拿来用，所以他们写小说特别快。

　　就好像写代码的人，已经准备好了程序库，有需要直接调用就可以了。

　　凭借直觉，我感觉他说的是有道理的。

　　我在这里拓展一下，他说的其实是：当作者把一些写作基本技能练熟之後，他就能写得特别快。

　　譬如构造对话，譬如写场景，譬如构思情节。

　　因为，其实创作故事的時候，我们卡文卡得最多的地方，就是在于这些小点。可能卡在某一个对话上，可能卡在设计情节上，可能卡在描写场景上。

　　如果把这些技能，在平時多加练习，把它练熟了，速度自然就上去了。

　　因此，我也为自己打了定心针，现在不要太担心更新速度上不去，只需要好好地练习写好故事的技巧就可以了。

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　　【肆，写完後的领会】

　　甲）写小说最重要的是感觉

　　这一领会其实在前面谈“心法”的時候，已经提了一点，这里再补充一下。

　　之所以会有这样的领会，是因为在创作这一场景的時候，我最大的问题就是始终和感觉对着幹。

　　可能是因为来自理工科吧，对于分析思维和理论有种谜一般的执着，因此在写作的時候，经常明明写得挺顺的，会想说“这一段是不是有点不符合理论呀？”

　　结果，一按照所谓的理论来写，就写得一塌糊涂。

　　我认为原因有两点：

　　一）理论本身是不完全的。

　　它有一点像语言的语法一样。

　　固然，你在学习外语的時候，需要遵循语法，不然其他人无法理解你在说什么。

　　但是，语法本身是在变化的，它是在人们使用这个语言的过程当中，自发涌现的一种秩序。

　　举例，所谓的“中式英文”，是说用中文的语法或者句子结构来组织英文的词汇。对于英语母语者，这固然是不对的。

　　但是，如果你了解“新加坡英语”，就会发现这种语言存在大量的中式英文。

　　对于这种语言的使用者，如果你用英式英文，反而显得奇怪或者刻意。

　　我觉得写作理论也是这样的東西，它涌现于故事的创作当中。

　　诚然，理论之所以出现，是因为它确实很好地描述了某些客观规律。

　　譬如说，经典的三幕，它反映了人们内心对于完整结构的诉求，通过三幕来让读者的情绪达到高潮并释放。

　　但是，它也是随着时代而改变的。

　　现在网文反映了这一点，你会看到很多有趣的网文，它的开头或者故事情节未必符合理论，但是吸引读者，让读者感到乐趣的效果一样好。

　　因为网文现在已经不单单是故事本身了，它还包括了书友的互动这一块儿。玩梗或者无厘头，很多時候是经典小说的大忌，却是网文的灵魂。

　　所以，理论本身也不能当成写作完全的指引，单凭理论来创造小说更是不恰当的。

　　二）感性是人们创造最自然的方式

　　这一点也和语言很类似。

　　我们学外语，即便语法学得多么深入，通常也很难达到母语者的程度。

　　这是因为，我们没有通过大量的使用来形成对语言的“感觉”。

　　而在使用该语言的日常场景里面，“感觉”是对话和写作的基础。

　　在非常短的時间内，如果没有“感觉”，你很难把多余的脑力放在思考内容上，全部花在理解对方的话了。

　　创作小说也是同理。

　　在创作小说的场景中，没有“感觉”，你很难知道下一步应该做什么，很难知道读者此時的感受是什么，很难知道角色自己的感受是什么。

　　你就根本写不下去。

　　只有通过感觉，你才能源源不断地让故事进行下去。

　　上面这两点带来的结论是：写故事的時候，应该先让感觉走，之後再冷静下来，用理论去修正。

　　这也是我花了一个半月，摸索出来的悲惨教训。

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　　乙）写得很烦躁的時候不要急，做点其他事情再回来。

　　我在写这一段场景的時候，经常陷入一种倦怠。

　　因为我笔下的人物，在这个场景来来回回待了可能好几个小時，我对这些文字已经没有感觉了。

　　我写下任何一段话的時候，都会觉得写得很无聊。

　　这通常就会让我继续卡上半天，直到睡觉時间。

　　而到了明天，再来看的時候，会发觉其实写得还可以。

　　之前觉得很平淡和比较乏味的情节，现在看起来刚刚好，甚至有点搞笑。

　　这可能是因为冷静和休息了之後，作者对这段内容的感觉又更接近一无所知的读者了吧。

　　所以，怎么写都写不好的時候，休息，做点其他事情，特别是不那么刺激的，让大脑回到原来的状态。

　　我知道，对于拖了很久的章节，作者有很强的冲动，就是今天把它写完，所以会忍不住一直写，即便卡住了也一样。

　　但是，创作也要符合客观规律，该休息就休息吧。

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　　丙）写完之後，把稿子留在草稿箱多一天。

　　我发现，不管什么章节，我只要能忍住，不在写完那一刻发出去。当我第二天来看的時候，总是能修改得更好一点。

　　有这么三个原因：

　　一）可以添加伏笔

　　在构思後面的故事的時候，经常会发现如果在前面多添加一些後面场景的细节，多做暗示，等到故事发展到後面会有特殊的效果。（就是伏笔啦）

　　最简单的方法，就是让前面的稿子在草稿箱多留一天，这样就可以直接添加伏笔了。

　　二）感觉更对了

　　放到草稿箱之後，第二天来看，可能感觉会更贴近读者一些，所以可能能够采用更好的方法来引起读者的情绪。

　　三）有更多余力来精修

　　把故事写完之後，就不需要考虑故事情节了，可以把更多的心思放在提升故事文字的质量上面。

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　　【伍，之後的修改】

　　无

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　　【陆，参考资料】

　　列一下在写这一场景的時候，对我有很大帮助的书籍

　　1）[德怀特·斯温]《畅销书写作技巧》

　　---这本书给新手作者提供了大量实用的建议，包括一些创作故事的心法、文字的选择、故事场景的构造等等。

　　它最特别的是，会把每一个理论挖到很深，让你明白“为什么非这样不可”。

　　它也提供了很生动的例子，让你可以通过例子抓住他想要表达的意思。

　　2）[詹姆斯·斯科特·贝尔]《如何创作炫人耳目的对话》

　　---这本书提供了创作对话的理论，可以让你知道该怎么去制造一个有趣的对话。

　　而一本书，可能50%以上都是对话。所以，这本书很有用。

　　***

　　下面是一些其他的，对写作很有用的书。他们构建了我创作故事的理论体系，干脆也放到这里来介绍好了。

　　3）[詹姆斯·斯科特·贝尔]《超级结构》

　　---和第二本书是同一个作者。

　　这本书专注于构造故事结构的理论，学习了之後，你就能非常快速地构造一个故事的大纲了。

　　4）[杰里·克利弗]《小说写作教程》

　　---这本书可以说是我小说写作的开始，它介绍了一些创造小说的基本理论，包括冲突，包括情感等等。

　　对于所有开始写作的人，我建议从这本书开始，因为这本书能帮助你建立一个全面的故事写作理论体系，之後你只需要不断地在这个体系添加进新的理论和细节就可以了。

　　***

　　多说一点，刚才介绍的这两本书其实对我也有很重要的意义。

　　我是清华大学的学生。在2020年的時候，因为遇上了新冠疫情，被迫留在家中，到现在已经将近2年半了，无法回校。

　　而在这之前，我刚好借了《超级结构》和《小说写作教程》，因此它们也跟随我一起被留在家中，无法还回去（图书馆已经让我当毁书赔偿处理了）

　　而正是因为如此，疫情这段期间，我仔细地研究了这两本书，构建了故事理论的体系，开始认真地想要从事小说创作。

　　所以，它们对我，有特殊的意义。

　　***

　　《小说写作教程》偏重于介绍故事的本质，譬如像冲突+行动=结局这种经典套路和为什么要读小说这一类的理论问题，适合作为新手的入门书籍，帮助树立一些恰当的观念。

　　《畅销书写作技巧》则可以看成进阶版，更具体地介绍了每一段故事该怎么写。

　　《超级结构》和《如何创作炫人耳目的对话》则更加专业，分别偏重宏观的故事结构和微观的对话，结合起来很互补。

　　总之，以上四本书，各有侧重，结合起来，就能帮助大家形成很全面的故事创作理论体系了。