走廊上的全息公告屏还在循环播放着音乐大赛的获奖名单，薛若楠刚走出教室，就被几个抱着乐谱的学弟围住了。

　　“楠楠，你的转音技巧怎么练的？我唱到《星途》那段总是破音。”

　　“还有那个非洲鼓点的编舞，是不是参考了传统的部落舞步？”

　　薛若楠耐心地一一解答，指尖在空中比划着节奏：“转音时小腹要稳住，像托着个气球；至于舞步，其实是把部落舞的顿挫感和现代舞的流畅度结合了下……”

　　李梦琪和张雨莉走过来时，正好听见她的讲解，忍不住笑着拍手：“小老师又开小课堂啦？”

　　等学同学们散去，张雨莉晃了晃手里的终端：“刚在全球音乐库挖到宝了！你们听这个！”她点开一段音频，原始粗犷的非洲鼓点混着嘹亮的吟唱，像一股热浪扑面而来。

　　“这是刚果盆地的传统祈雨歌，”张雨莉眼睛发亮，“我试过把它和咱们新写的副歌搭在一起，居然有点上头！”

　　李梦琪凑近听，轻轻跟着哼了两句：“节奏很有力量，但……好像和现代和声不太搭。我刚才试了几个和弦，总觉得像油和水，融不到一块儿。”

　　三人来到音乐社活动室，薛若楠调出全息乐谱，指尖在鼓点轨道上滑动：“问题出在重拍上。非洲音乐的重拍在反拍，而咱们的副歌是正拍起头，所以会打架。”

　　“那怎么办？”张雨莉皱起眉，“总不能把祈雨歌的灵魂改没了吧？”

　　“可以试试切分节奏。”薛若楠在乐谱上画了道弧线，“把副歌的正拍往后挪半拍，像这样……”她轻轻拍手示范，“咚哒·咚·哒——既保留了反拍的冲劲，又能和旋律合上。”

　　李梦琪试着唱了两句，果然顺畅多了：“真的哎！这样一来，两种风格像拧成了一股绳！”

　　正说着，赵小峰抱着个音频分析仪走进来：“听说你们在搞大融合？我把那首祈雨歌的频谱分析做出来了，高频泛音特别丰富，适合加在间奏里。”他调出全息图表，指着一道明亮的峰值，“这里的吟唱声，和梦琪的音域高度重合，可以做成和声。”

　　闫静雯也凑过来，手里转着支触控笔：“我用模拟软件试了下编曲，加了点电子合成器的音效，你们听听——”她点开演示音频，原始的鼓点突然裹上了一层科幻感的电子音效，像穿越时空的对话。

　　“有点太炫了，”薛若楠摇摇头，“咱们要的是融合，不是覆盖。把合成器的音量调小，像给祈雨歌披层薄纱就行。”

　　接下来的几周，音乐社几乎成了不夜城。张雨莉对着屏幕反复调整节奏型，偶尔拍着桌子喊：“这鼓点怎么跟活的似的，总抓不住它的魂！”

　　李梦琪则抱着麦克风，一遍遍试唱融合了非洲吟唱的和声，直到嗓子发哑。薛若楠递过来一杯温蜂蜜水：“别硬撑，咱们试试用假声处理这句，说不定更有神秘感。”

　　李梦琪喝了口水润喉，试着用假声哼唱，空灵的声音混着祈雨歌的吟唱，突然有种穿越草原的辽阔感。“就是这个感觉！”她惊喜地睁大眼睛。

　　赵小峰突然一拍大腿：“我知道缺什么了！少了点‘人味儿’！”他调出一段视频，画面里非洲部落的人们围着火堆唱歌，每个人的表情都充满了虔诚，“他们的歌声里有故事，咱们光抄旋律不行，得把那份情感揉进去。”

　　薛若楠若有所思：“你是说，加入叙事性的歌词？”

　　“对！”李梦琪立刻提笔，“可以写一个现代女孩穿越到部落的故事，用歌词当桥梁，把两种文化串起来！”

　　当全息投影第一次完整播放出成品时，整个活动室都安静了。原始的鼓点敲开序幕，李梦琪的歌声像条溪流，时而与粗犷的吟唱碰撞，时而与薛若楠设计的切分舞步呼应，最后在张雨莉编的电子音效里，汇成一片壮阔的声浪。

　　“太酷了！”闫静雯激动地站起来，“这比大赛的《星途》还惊艳！”

　　曹澍涵恰好进来，听完后连连点头：“文艺汇演就上这个！我去申请最先进的3D舞台，保证让观众像置身于非洲草原和现代都市的交界带！”

　　薛若楠看着身边眼睛发亮的小伙伴们，忽然想起大赛结束那天，她们三人站在领奖台上，彼此紧握的手心里全是汗。而现在，她们的手依旧紧紧握在一起，只是掌心不再是紧张的汗，而是共同创造出的、带着温度的音乐。

　　“排练从明天开始？”张雨莉摩拳擦掌。

　　“从现在开始！”李梦琪拿起麦克风，“我已经迫不及待想唱给大家听了！”

　　窗外的晚霞正好映红了活动室的玻璃，全息乐谱上的音符在霞光里跳跃，像一群跨越了时空的精灵，正等着在舞台上，唱出属于她们的新传奇。